Pop'n'Rock

[Mr.Kite]

[Mr.Kite]

Эта штатовская Pop-Rock формация была образована осенью 1971 года, когда четверо музыкантов из пригорода Чикаго, безумно влюблённых в The Beatles, объединились, чтобы сыграть каверы на песни The Yardbirds, Kinks и Fleetwood Mac эпохи Питера Грина. Первоначальный состав состоял из Мими Бетинис (гитара и вокал), Мика Рейна (ударные и вокал), Джона Паздана (гитара, фортепиано и вокал) и Майка Гормана (бас и вокал). Вокалист Клифф Джонсон был добавлен в состав в начале 1972 года. Играя на таких площадках, как Rush Up, они часто выступали пять дней подряд, от четырех до пяти сетов за ночь.

Джон Паздан покинул группу в декабре 1972 года, его заменил гитарист Дэн Уэйд. В новом составе Pezband начали гастролировать по Среднему Западу и Восточному побережью Америки, включая оригинальные песни в свои сеты. Год спустя гитарист Томми Гавенда заменил Уэйда, и группа также выступала на Западном побережье с концертами в Whiskey a Go Go и Starwood в Западном Голливуде. К концу 1975 года Джонсона заменил певец Уэст Дэвис. В 1976 году группа приняла решение играть вчетвером, а Бетинис снова стал солистом. Они наняли менеджера NRBQ Майка Лембо и вскоре подписали контракт с Passport/ABC Dunhill Records, переехав в Нью-Джерси, чтобы быть ближе к менеджменту и звукозаписывающей компании.
Первый альбом Pezband с одноименным названием был записан в начале 1977 года в The House of Music в Нью-Джерси с участием саксофониста E-Street Кларенса Клемонса, синтезатора Ларри Фаста и джазового трубача Рэнди Брекера. Положительные отзывы последовали за их первым релизом, и группа была признана «самой многообещающей группой» на съезде звукозаписывающих компаний ABC/Dunhill. Вскоре после того, как они были показаны на национальном телевидении, они появились на The Today Show с Джейн Поли, которая прокомментировала, что «это звук, о котором все будут говорить».
В 1978 году группа открывала крупные концерты на стадионах для Fleetwood Mac и Supertramp и выступала в Нью-Йорке в Max's Kansas City и CBGB's. К концу того же года группа вылетела в Лондон, чтобы записать свой второй альбом Laughing In The Dark в студии Джетро Талла Maison Rouge. Среди приглашенных музыкантов были Томми Эйр и саксофонист King Crimson Мел Коллинз. Знаменитые дизайнеры обложек Hipgnosis подготовили обложку для альбома (первый дизайн обложки Hipgnosis для американской группы). Находясь в Лондоне, они также записали концертный EP Too Old Too Soon в клубе Dingwall's, первой американской группе, которая записывалась там. Когда 1978 год подходил к концу, журнал Rolling Stone назвал пластинку Laughing in the Dark одним из лучших альбомов года.
В 1979 году Пезбанд вернулся в Чикаго, записав свой второй концертный EP, Thirty Seconds Over Schaumburg, в пригородном чикагском клубе B.Ginnings. Их третий LP, Cover To Cover, был записан в студии Tanglewood Studios в Брукфилде, штат Иллинойс, в конце года, с участием клавишника Скотта Мэя.
Однако в 1980 году в музыкальном и звукозаписывающем бизнесе произошел общеотраслевой спад. Особенно пострадали инди-лейблы, такие как Passport, и их поддержка Pezband угасла. Группа ненадолго распалась, но в 1981 году реорганизовалась в трио с Бетинисом, Рейном и Пазданом. Эта версия заключила производственный контракт с бывшим продюсером Oak Parker / Los Angeles Полом Бручеком, и в 1982 году был записан EP под названием Women & Politics на Record Plant в Лос-Анджелесе. Но их сделка по распространению сорвалась, и в 1983 году группа взяла перерыв.
Во время перерыва участники занимались различными сторонними проектами: Бетинис работал с басистом Cheap Trick Томом Петерссоном, Паздан основал альт-кантри-группу Big Guitars из Мемфиса, одновременно проводя сеансы и живую работу со всеми, от Дэвида Сэнборна до Чака Берри. В 2006 и 2007 годах трио Бетиниса, Рейна и Паздана давало концерты в Чикаго, Лондоне и Ливерпуле. Они также записали новый материал. Хотя они были хорошо приняты, они снова распались до 2012 года.
Неожиданно весной 2012 года продюсер (а ныне президент музыкального отдела Warner Bros. Pictures) Пол Бручек прислал трио Pezband отмастеренную версию мини-альбома Women & Politics, который они записали в Лос-Анджелесе в 1982 году. время был исполнительным и хорошо зарекомендовавшим себя музыкальным продюсером фильмов New Line Cinema и Warner Brothers (включая Остина Пауэрса и «Властелина колец»)

Мик Руан (он же Мик Рейн), барабанщик Pezband, умер 14 августа 2021 года. Согласно Chicago Sun Times : «Майк Руан был большим человеком, игравшим на большой ударной установке для Pezband, одной из волн искрометной поп-музыки. группы, в том числе Cheap Trick, Material Issue и Shoes, появившиеся в районе Чикаго в 1970-х и 1980-х годах. Г-н Руан, известный под прозвищем Мик Рейн, скончался 14 августа в больнице общего профиля Тампы от осложнений, вызванных COVID-19, по словам его дочери Николетты Монтанер».

Pezband - Anything For Fun (Compilation) 2025



Disc One

01. Anything For Fun
02. Runaway
03. Gas Grill
04. She's Alright
05. Smoker
06. When I'm Down
07. I'm Leavin'
08. Please Be Somewhere Tonight
09. Black Magic
10. Love G
oes Underground
11. Goodbye Forever
12. Didn't We
13. Ally Sally

Disc Two

01. Baby It's Cold Outside
02. Princess Mary
03. It Was Alright
04. Full Power
05. Waiting in Line
06. African Night
07. Stop! Wait A Minute
08. Cover To Cover
09. Stella Blue
10. Gimme Gimme
11. Lovesmith
12. Close Your Eyes
13. Back In The Middle

192 mb / 320 kbps

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

[Mr.Kite]

Dawn Of Destiny была основана в Бохуме, Германия в 2005 году. Группа состояла тогда из Tanja Maul (вокал), Veith Offenbächer (гитара), Jens Faber (бас-гитара), Dirk Raczkiewicz (клавишные) и Ansgar Ludwig (ударные). Группа работает в стиле Power Metal, но также комбинирует в своем творчестве элементы Thrash, Gothic и даже Death Metal. Для музыки Dawn Of Destiny характерны креативные и индивидуальные структуры песен, интересные ритмы и использование хора.

Dawn of Destiny - Heaven's Falling Down (Compilation) 2025



Disc One

01. Lost
02. Rain
03. Heaven's Falling Down
04. Burn In The Fire
05. Alone at Night
06. One Last Word
07. Days Of Crying
08. My Life Lies in Ruins
09. Human Fragility
10. Miracles
11. For Love
12. Place in Heaven
13. Innocence Killed
14. Where Are You Now
15. Waiting for a Sign

Disc Two

01. Fire
02. If We Close Our Eyes
03. Unexpected Guest
04. Another Pain
05. Unborn Child
06. Dying Alone
07. Save Us
08. Angel Without Wings
09. To Hell
10. Destroy My World
11. Hateful Heart
12. And With Silence Comes the Fear
13. One Heart
14. No Hope for the Healing
15. Finally

324 mb / 320 kbps

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

[Mr.Kite]

Пионеры Shoegaze, The Lush появились в 1987 году в городе Лондоне. Появились они также внезапно, как и распались, чтобы после, уже в 2015 году ненадолго собраться вместе, записать альбом и снова прекратить существование. Две школьные подруги Мики Береньи и Эмма Андерсон долго скитаясь по нарождавшимся тут и там группам решили создать оную сами. Вместе с абсурдно добродушным барабанщиком Крисом Акландом и басистом Стивом Риппоном они вышли на самостоятельную сцену.

В конце 80х начале 90х музыкальная сцена бурлила множеством стилей и направлений, от эйсид хауса, дет металла, только начинавшего свой путь индастриала, пост панка, мэдчестера и таких воздушных и дерзких команд как The Primitives и The Sundays. Как раз эти два коллектива и оказали существенное влияние на стиль The Lush.
Но, имея много общего с этими и другими группами The Lush нашли свое собственное звучание и стали впоследствии культовым явлением вспыхнувшего стиля shoegaze который пал под натиском бритпопа, но возродился спустя десятилетие, уже в новом тысячелетии. Концепция группы по словам Эммы Андерсон была крайне простой:
"Мы хотели играть музыку с максимально громкими и шумными гитарами и очень слабым вокалом."
Слабый вокал получался особенно хорошо из-за неуверенности девушек, которые поначалу до ужаса боялись микрофона.
В 1989 году The Lush начинает сотрудничество со знаменитым независимым лейблом звукозаписи 4AD и выпускают свой первый мини альбом Scar с шестью композициями. Как раз в это время в Великобритании зарождается новое музыкальное направление которое чуть позже в журналистских кругах окрестят метким словом shoegaze, что в переводе с английского shoe gazing "пристальный взгляд на обувь". Этот необычный ярлык, что навесили музыкальные журналисты исходил из стиля поведения музыкантов они в большинстве случаев вели себя на сцене отстранённо, пассивно и апатично, смотря себе под ноги. Для стиля музыки shoegaze характерно эфирное звучание, туманный, невзрачный вокал, гитарные искажения и эффекты, мощным фидбэком и подавляющей громкости. Популярность шугейза длилась до середины 90-х, достигнув пика в 1990 и 1991 годах. Народилось множество групп таких как: My Bloody Valentine, Ride, Slowdive, Drop Nineteens, The Telescopes, Swervedriver, Chapterhouse и множество других.
Мини альбом Scar поднялся до седьмой позиции в независимом чарте Великобритании. Первый, полноформатный альбом Spooky вышел в 1991-1992 году и был спродюсирован небезызвестным гитаристом Cocteau Twins Робином Гатри. Впоследствии критики упрекали Гатри, что альбом Spooky получился слишком похожим на музыку Cocteau Twins. Дескать, он подмял под себя оригинальное звучание The Lush, но я считаю что это далеко не так, есть отдаленное соответствие, но не более чем. Но публика решила по-другому и Spooky поднялся до 7 позиции в национальном хит-параде, что для группы, игравшей в новом тогда стиле shoegaze, было большим достижением и успехом. В Соединенных Штатах альбом также стал популярен и разошелся тиражом более 120 000 экземпляров, отчасти благодаря одной из самых славных глав в истории The Lush: участие в фестивале Lollapalooza II в 1992 году.
После выхода альбома Spooky из группы ушел басист Стив Риппон и его место вскоре занял Фил Кинг (бывший участник групп Felt и Biff Bang Pow!). После фестиваля Lollapalooza 1992 года, где они задружились и играли с такими коллективами как Pearl Jam и Ministry и по возвращении в Великобританию The Lush немедленно отправились в студию Rockfield Studios в Уэльсе. Запись следующего альбома Split который вышел в 1994 году все на том же 4AD, создавалась очень напряженно, ожидания американского прорыва были очень высоки, и давление на группу было велико. Однако, несмотря на то, что это лучшая работа группы на сегодняшний день, альбом не стал коммерческим успехом и, как это часто бывает, неудача оказалась освобождающей.
Следующий альбом Lovelife 1996 года выпуска стал для группы последним в 90х годах. Сочетание личной свободы с растущим опытом и знаниями вывело The Lush на новый творческий уровень. В связи с этим сразу же возникло давление, на группу, чтобы разогнать популярность в США. Гастроли стали изнурительными и повторяющимися. Разочарование и плохое самочувствие внутри группы неумолимо росли. Крис Акланд, которому врач предписал отдых, вернулся в дом своих родителей. Эмма Андерсон, недовольная своим положением, в группе созвала собрание и объявила о своем уходе. А затем последовали еще более ужасные известия: Крис Акланд, 17 октября 1996 года покончил с собой в саду дома своих родителей.
" Ужасно, ужасно - повесился Акланд. Для меня, - говорит Береньи, - это был конец. Я никак не могу продолжать работу над The Lush без него, потому что я всегда твердо верила, что без его благотворного влияния мы с Эммой давно бы разорвали друг друга".
Альбом Lovelife получился самой зрелой записью из всего того, что когда-либо делали The Lush. Вот как объясняет такой прогресс Мики: “Это странно, но мы все делали задом наперед… Spooky был полностью студийным альбомом с огромным количеством эффектов. Многие все делают по-другому. Сначала они записываются так, как они на самом деле звучат, а уже в более поздних работах начинают экспериментировать… На Lovelife мы попытались вернуться к нашему оригинальному звучанию”. Однако были и те кто считал Lovelife самой слабой и попсовой работой группы. Со смертью Криса Акланда скорее всего группа и умерла. Фил, Мики и Эмма не смогли продолжать без него, впали в уныние и только через год официально объявили о своём распаде. После они конечно разошлись по сторонним проектам и играли в таких коллективах как: Jesus and Mary Chain, Sing Sing и другие.
В 2015 году группа ненадолго воссоединилась, отыграла несколько концертов, записала мини альбом Blind Spot и через год в 2016 году музыканты поблагодарили поклонников и объявили о роспуске группы. Их талант и буйство привели к переменам. Особенно в США, где их музыка пользовалась глубоким уважением, а их тексты - часто трогательные, строгие. Приземленные оценки себя и своих отношений, своей природы и воспитания - были мотивирующей силой для женщин, пишущих песни. Помимо того, что The Lush были случайными иконами (в лучшем смысле этого слова), они также создавали исключительную музыку: классический поп, зажигательный панк, шугейз, парящий эмбиент и современный лилейный фолк. Это может быть мучительно - весело или чревато, это узнаваемый реальный жизненный опыт. Но все это стоит того, все это стоит того. И лишь немногие группы могут с уверенностью сказать об этом.

Lush - Nothing Natural (Compilation) 2025



Disc One

01. Nothing Natural
02. Tinkerbell
03. Fallin' In Love
04. Hypocrite
05. Lost Boy
06. Single Girl
07. I’d Like to Walk Around In Your Mind
08. Piledriver
09. Rosebud
10. Scarlet
11. Love at First Sight
12. Untogether
13. Etheriel
14. Light From A Dead Star
15. Sweetness and Light

Disc Two

01. Desire Lines
02. Burnham Beeches
03. 500
04. De-Luxe
05. Lovelife
06. Out Of Control
07. Thoughtforms
08. I Wanna Be Your Girlfriend
09. Superblast
10. Ciao!
11. When I Die
12. Olympia
13. Monochrome
14. Ladykillers
15. For Love

236 mb / 320 kbps

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

[Slayer338]

Lush - Nothing Natural

Thanks for this compilation - I recently discovered this band and sound - great vocal work and musicianship!!!