А вот это слушали?

МУЗЫКА ЭТО ВСЁ !
Нет музыки плохой или хорошей.
Есть только та, которая трогает ваше сердце и душу.

А вот и ультра редкая немецкая рок формация Vampires, сформированная в Баварии в 1966 году. Все треки записаны вживую во время German Tour 1978 и смикшированы в TFE Studios. Баллада "We're On The Road Again" просто подарок любителям музыки, а "Listen To The Warning", вообще шедевр! В настоящее время цена оригинального винила составляет….100€

VAMPIRES - We're on the Road Again (1978) Hard Rock

Gary Gareis (vocals)
Udo Walder (guitar)
Dieter Klier (vocals, keyboards)
Norbert Rösch (bass)
Jürgen Fechter (drums)

01\ Do You Wanna Try
02\ Pitiful Stories
03\ Born A Gipsy
04\ Sally Wake Up
05\ Let Me Take You Home
06\ We're On The Road Again
07\ Suzanne
08\ Listen To The Warning

mp3 / 104.7mb / 320kbps / covers

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

KERRY LIVGREN

Конечно, Керри Аллен Ливгрен (родился 18 сентября 1949 года) наиболее известен, как один из основателей, гитарист, клавишник и основной автор песен группы KANSAS, однако сольная карьера музыканта намного длиннее и плодотворнее, чем его постоянное участие в культовом прогрессивном роке. 16 августа Керри Ливгрен выпустил новый альбом под названием “Q.A.R.“, о котором, как ни странно, в пресс-релизе он сказал: ”Что это значит? – Не спрашивай”. В любом случае, важна музыка, и здесь у нас есть восхитительная коллекция мелодичного прогрессивного рока со многими элементами, напоминающими классический Канзас. Замечательный канзасский скрипач Робби Стейнхардт (который скончался в прошлом году) выступает в качестве гостя – да, “Q.A.R.” создавался много лет – а также Стив Морс (ex. Deep Purple), превосходный вокалист Джон Элефанте (ex. Kansas, Mastedon), Уоррен Хэм (ex. Kansas, Toto), Грег Х. Вольц (ex. Petra) и многие другие. Давним поклонникам Канзаса понравится этот новый альбом Ливгрена (вероятно, его последний), поскольку он даже записал переработанную версию "Nobody's Home" (с классического альбома Kansas ‘Point Of Know Return’) под названием "Everyone's Home".

KERRY LIVGREN - Q.A.R (2022)

01. The Intelligence Theory 02:23
02. One Out Of One 07:03
03. Everyone's Home 05:22
04. Above This Night 05:01
05. Song Du' Jour 05:40
06. Fire In The Boiler 03:10
07. The Days We Live 04:55
08. Block And Tackle Blues 04:33
09. When You Walk 05:24

mp3 / 100.4mb / 320kbps / covers

Label: Numavox Records.
Released 16 August 2022.

Personnel:
Kerry Livgren / keyboards, electric & acoustic guitars, bass, drums & percussion, vocals

With:
Steve Morse / lead guitar (1)
Mike Patrum / drums (1,2,7)
Craig Kew / bass (1,2,7)
Robby Steinhardt / violin (5)
John Elefante, Warren Ham, Jake Livgren, Lynn Meredith, Susan Shewbridge, Greg X. Volz / vocals

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Рекомендую, хто не чув

Ванкуверская группа... Британская Колумбия. Их песня 1974 года «My Country Lady» была в топ -10 канадского списка популярности... записана в Mushroom Studios. Их песни прошли испытание времянем и всё еще в ротации на европейских музыкальных радиостанциях….Идеальный soft rock 70 -х годов.

COMOX - Comox And Friends (1974) Canada Private Psych Folk Rock, Soft Rock

01. Country Hookah 2:28
02. Broken Promises 2:32
03. Harmonic Love 3:32
04. Cabbage Town Lady 2:43
05. Got The Love 2:12
06. My Country Lady 3:12
07. Dreamful Of Memories 4:03
08. Beautiful Losers 2:42
09. Sunrise, Sunshine, Sunset Suite 10:58

mp3 / 78.3mb / 320kbps / covers

Paul Stephens (vocals, bass, jew's harp)
Edwin Grieve (vocals, guitar, dobro)
Stan Tait (dobro, drums)
Ken Moore (drums, percussion)
Mike Flicker (drums, percussion)
James Papp (vocals, guitar)
Jim Woodyard (guitar)
Bob Dalrumple (pedal steel guitar)
Bobby Hales (trumpet)
Steve Douglas (woodwind)

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

KEITH KANGA

Потрясающая интерпретация, в стиле психоделического фанка, всеми хорошо известных и давно ставших классикой композиций.

KEITH KANGA - Disco Roar (1981) Psychedelic Rock, Funk

01. 2001 Space Odyssey / Composed By – Eumir Deodato
02. Life Is Anew / Written By – Carlos Santana, Michael Shrieve
03. Proud Mary / Written-By – John Fogerty
04. Devil Woman / Written-By – Christine Holmes, Terry Britten
05. You Are On My Mind / Written By – James Pankow
06. Thank You Lord / Written By – Narada Michael Walden
07. Smack Water Jack / Written-By – Goffin And King
08. Spectrum / Composed By, Written By – Keith Kanga
09. I Wish / Written By – Stevie Wonder
10. Rock-N-Roll / Written By – Edgar Winter
11. Disco Queen / Written By – Errol Brown, Tony Wilson
12. Night In White Satin / Written-By – Justin Hayward
13. Another Star / Written By – Stevie Wonder

mp3 / 125.5mb / 320kbps / covers

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

DEEP PURPLE

Rod Evans - Lead Vocals
Ritchie Blackmore - Guitar
Nick Simper - Bass, Backing Vocals
Jon Lord - Keyboards, Backing Vocals
Ian Paice - Drums, Percussion

Видимо единственное официальное издание, содержащее концертные записи первого состава «Deep Purple». Запись сделана в Калифорнии 18 октября 1968 года, когда «Темно-лиловые» выступали на «разогреве» у британской супергруппы «Cream» во время их прощального концертного турне. Диск был первоначально выпущен на лейбле «Purple Records» в 2002 году как «Inglewood: Live in California», а в 2009 году переиздан по лицензии с другой обложкой фирмой «Sonic Zoom Records» под названием «Live At Inglewood 1968».

Концерт «Deep Purple» проходил на спортивной арене «The Forum» в городе Инглвуд, расположенном на юго-западе округа Лос-Анджелес, штат Калифорния. Инглвуд, один из немногих городов Калифорнии, где белое население не является этническим большинством, и в конце 60-х общая численность его горожан не превышала и 100 тысяч человек. В дополнение ко всему это один из пяти городов округа, в которых была разрешена развращающая деятельность казино. Инглвуд побратим мексиканской Тихуаны, итальянской Падавены и Порт-Антонио на Ямайке. Среди уроженцев Инглвуда - американский блюзовый певец Биг Джо Тёрнер (Big Joe Turner) и Брайен Уилсон (Brian Wilson) из «The Beach Boys».
Крытый стадион «The Forum» в Инглвуде был открыт 30 декабря 1967 года. Стоимость строительства составила 16 миллионов американских долларов (в ценах 2011 года – свыше 105 миллионов долларов). Вместимость во время проведения концертных мероприятий – 18 000 человек. Проект был разработан известным архитектором из Лос-Анджелеса Чарльзом Лукманом (Charles Luckman) и должен был вызывать ассоциации с древнеримским Форумом.
Источником звука для этого издания послужила монофоническая аудиодорожка примитивного (но по тем временам новейшего) ½ дюймового бытового катушечного видеомагнитофона фирмы «Sony», на который американский дистрибьютор «Темного пурпура» лейбл «Tetragrammaton Records» записал концерт в инглвудском «Форуме». Запись производилась с помощью портативной видеокамеры и выносного микрофона установленного непосредственно в зале. Видеоряд был черно-белым и очень низкого качества, поскольку оборудование не было предназначено для использования в условиях низкой освещенности концертного шоу. Изображение получилось окутанным серой дымкой, фигуры на сцене едва различимы в темноте и когда они начинают двигаться технологически примитивная камера начинает не по-детски «глючить». Однако аудиодорожка получилась вполне приемлемой для издания в качестве «официального бутлега». После небольшой адаптации к звуковой атмосфере слух перестает реагировать на отдельные шероховатости записи в виде небольшого искажения в «Kentucky Woman» или пробивающиеся голоса из аудитории во время парочки тихих мест. Поскольку «Deep Purple» выступали в качестве «поддержки» музыкантов из «Cream» их обычное концертное шоу было сокращено до часового формата при оставшемся неизменным количестве музыкальных композиций.
Когда в 1970 году «Warner Bros. Records» проглотила «Tetragrammaton» вместе со всем каталогом, новое руководство посчитало оригинал этой видеозаписи абсолютно бесполезным и он был попросту выброшен. К счастью лента была спасена здравомыслящими и дальновидными людьми и спустя многие годы она была приобретена «The Deep Purple Appreciation Society». После этого аудио составляющая концерта «Deep Purple» датированного 18 октября 1968 года была оцифрована и ремастирована специально для этого издания.
И напоследок еще один любопытный момент: после нескольких концертов с «Пурпуром» на «разогреве» легендарные и овеянные славой хэдлайнеры отказались без всякого объяснения причин от услуг слишком уж продвинутых в музыкальном отношении «дилетантов» из начинающей команды, несмотря на то, что ранее они были зафрахтованы за 80 тысяч английских фунтов на все 20 концертов тура. Видимо «звездные мастодонты» решили не портить своего прощального турне не слишком лестными для них сравнениями. Как знать может быть и так.

DEEP PURPLE - Live At Inglewood 1968 (2002)

Los Angeles Forum, California, October 18th 1968

01. Hush (Joe South) 4:44
02. Kentucky Woman (Neil Diamond) 5:01
03. Mandrake Root (Rod Evans, Ritchie Blackmore, Jon Lord) 10:10
04. Help! (John Lennon, Paul McCartney) 6:19
05. Wring That Neck (Blackmore, Nick Simper, Lord, Ian Paice) 6:40
06. River Deep, Mountain High (Phil Spector, Jeff Barry, Ellie Greenwich) 9:44
07. Hey Joe (Billy Roberts) 7:57

mp3 / 136mb / 320kbps / covers

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Выступление Джона Лорда с The Danubia Orchestra Óbuda, 4 марта 2009 года, во Дворце Искусств (Palace of Arts) в Будапеште.

JON LORD with DANUBIA ORCHESTRA ÓBUDA - Müvészetek Palotája (2009)

CD-1
01. Tune Up
Concerto for Group & Orchestra
02. First movement: Moderato allegro
03. Second movement: Andante
04. Third movement: Vivace presto
05. Jon Lord Interview (bonus)

CD-2
01. Jon's Introduction
02. Pictures Of Home
03. One From The Meadow
04. Sarabande
05. Pictured Within
06. The Telemann Experiment

CD-3
01. Wait A While
02. Gigue
03. Bouree
Encore:
04. Child In Time
05. Standing Ovations

flac / 1.18GB / covers

Jon Lord: Hammond Organ, Piano
Steve Balsamo: Vocals
Kasia Laska: Vocals
The Danubia Orchestra Obuda conducted by Marton Racz
Cry Free Band:
Csaba Kecskemeti: Bass
Oliver Lee: Guitar
Attila Nagy: Keyboards
Attila Scholtz: Vocals, Congas, and Harmonica
Tamas Tatai: Drums

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

FLEETWOOD MAC

“Time” - 16-й студийный альбом британо-американской рок-группы Fleetwood Mac, выпущенный 10 октября 1995 года. На этом альбоме представлен уникальный состав группы, в который вошли бывший гитарист Traffic Дэйв Мейсон и кантри-вокалистка Бекка Брамлетт (дочь Делани и Бонни). Линдси Бакингем, покинувшая Fleetwood Mac в 1987 году, появляется в качестве бэк-вокалистки на одном треке, но “Time” - единственный альбом Fleetwood Mac со времен 1974 года Heroes Are Hard To Find, в котором нет никакого вклада Стиви Никс. Альбом получил неблагоприятные отзывы критиков и стал коммерческим разочарованием, провалившись в чартах США и достигнув 47-го места в Великобритании.

Как по мне, вполне добротный, стандартный альбом поп-рок направления, но конечно же от такого состава чегото ультрогениального я бы и неожидал. Оригинальных и неповтаримых Fleetwood Mac нестало с уходом основателя Питера Грина.

FLEETWOOD MAC - Time (1995)

01. Talkin' To My Heart
02. Hollywood (Some Other Kind Of Town)
03. Blow By Blow
04. Winds Of Change
05. I Do
06. Nothing Without You
07. Dreamin' The Dream
08. Sooner Or Later
09. I Wonder Why
10. Nights In Estoril
11. I Got It For You
12. All Over Again
13. These Strange Times

mp3 / 140.1mb / 320kbps / covers

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Практически неизвестный у нас американский певец и игрок на укулеле (разновидность гитары, вспомните на чем играла Мэрилин Монро в "Джазе только девушки"). Его настоящее имя - Herbert Buckingham Khaury и он обладатель уникального голоса - falsetto/vibrato. Наиболее известный хит - Tiptoe Through The Tulips With Me, с блеском, кстати, перепетый венгерской группой Bergendy в 70-х.

TINY TIM (Pop, Novelty, Psychedelic Folk, Psychedelic Pop, Christmas Music)

Born April 12, 1932, New York, NY, United States
Died November 30, 1996 // Minneapolis, MN, United States

Знаменитый американский музыкальный эксцентрик, мастер игры на укулеле и обладатель фантастического фальцета Tiny Tim. Так уж получилось, что свой лучший альбом он записал совместно с Brave Combo в 1996 году незадолго до смерти. Но, согласитесь, умереть в 64 года от сердечного приступа прямо на концерте, оставив потомкам уникальные записи, – весьма достойный финал для артиста.
В начале 60-х Тайни Тима можно было увидеть возле кампуса Гарвардского Университета (Harvard University), исполняющего свои песни и неизменно вызывающего восторг уличной публики. 1962-м и 1966-м Тайни Тим записал несколько своих композиций. В начале 70-х интерес публики к творчеству Тайни Тима заметно угас; в то время ему пришлось довольно нелегко, однако музыкант отодвинул подальше амбиции и гордость и пользовался любой возможностью где-либо 'засветиться', будь то телевидение, концерт или вечеринка с артистами. 30 ноября 1996 года Тайни Тима не стало; он похоронен на кладбище Lakewood Cemetery в Миннеаполисе, штат Миннесота (Minneapolis, Minnesota).

Альбом – 'God Bless Tiny Tim' – вышел в 1968 году; пластинка была выпущена на лейбле 'Reprise'. 200 000 экземпляров продаж было обеспечено, в основном, хитовой композицией, кавер-версией песни 'Tiptoe Through The Tulips With Me'.

TINY TIM - God Bless Tiny Tim (1968)

01: Welcome To My Dream
02: Tiptoe Through The Tulips With Me
03: Livin' In The Sunlight, Lovin' In The Moonlight
04: On The Old Front Porch
05: The Viper
06: Stay Down Where You Belong
07: Then I'd Be Satisfied With My Life
08: Strawberry Tea
09: The Other Side
10: Ever Since You Told Me That You Love Me (I'm A Nut)
11: Daddy, Daddy, What Is Heaven Like?
12: The Coming Home Party
13: Fill Your Heart
14: I Got You, Babe
15: This Is All I Ask

mp3 / 90.6mb / 320kbps / covers

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

ALPHA CENTAURI (Hard Rock)

Formed 1971, Greeley, CO, United States
Disbanded 1983

Kurt Smith (vocals, guitar)
Jess Redmon (keyboards, vocals)
Garth Hannum (bass, vocals, 1975-83)
Randy Thompson (drums)

Группа была образована в Грили , штат Колорадо в 1971 и в течении четырёх лет трудилась по клубам штата и имела достаточно большой локальный успех. В 1975 году к группе присоеденился вокалист и басист Garth Hannum, который сразу стал работать со звуком группы. Вскоре как группа изменила своё звучание, ребята собрали вещички и рванули в Канаду, в надежде расширить аудиторию. Там в 1976 году заключили контрак с Salt Records и засели на несколько месяцев в студию. Альбом появился в магазинах в 1977 и сразу обратил на себя внимание канадской публики, этому способствовало и появление группы на телевидении в передаче CBC. В течении последующих двух лет группа пользовалась неизменным успехом, но к 1979 стал одолевать панк , а ребята не пожелали менять свои приорететы и в 1983 году группа прекращает свою деятельность. Jess Redmon стал работать с Chad Allen , потом собрал группу своего собственного имени и работает с ней до сих пор. Randy Thompson и Kurt Smith вернулись домой где присоеденились к местной группе Eyez.

ALPHA CENTAURI - Alpha Centauri (1977)

01 - Hard Life
02 - One Night At A Time
03 - I'm A Rebel
04 - Earth In Motion
05 - Love Is A Curse
06 - You Shot Me Down
07 - Love Only You
08 - Make It All Rock 'n' Roll

mp3 / 56.6mb / 192kbps / covers

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Отмечая новую главу в почти 60-летней карьере рок-звезды-первопроходца, Сьюзи Куатро привносит свой фирменный стиль в серию культовых каверов нового EP от Sun Records. Сьюзи Куатро: Uncovered напоминает нам, почему Сьюзи - "Босс", показывая треки, первоначально прославившие таких артистов, как Джеймс Браун, Creedence Clearwater Revival, Отис Реддинг и Кэрол Кинг, плюс она призывает легендарного Стива Кроппера к сотрудничеству над его собственными песнями "Midnight Hour" и "Sittin' On the Dock of the Bay".

"Я впервые взяла в руки бас-гитару и начала играть в своей первой группе в 1964 году, и с тех пор многие артисты показывали мне путь, - говорит Кватро. Я воздаю им почести этой эклектичной подборкой песен. Каждая из них попала сюда по определенной причине. Спасибо всем за вдохновение".

SUZI QUATRO - Uncovered (2022) EP

01. Bad Moon Rising (2:19)
02. Midnight Hour (2:26)
03. I Feel The Earth Move (2:53)
04. Walking The Dog (2:34)
05. The Boss (3:13)
06. (Sittin’ On) The Dock Of The Bay (4:22)

mp3 / 41.1mb / 320kbps / front

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

JEANETTE

Jeanette - настоящее имя Джанет Димеч (Jeanette Dimech), родилась 10 октября 1951 в Лондоне (Англия), мать была родом с островов Canarie, отец бельгииц с Конго. Раннее детсто она провела в Соединённых Штатх, с 1963-го после развода ее родителей, ее мать переезжает, в Барселону. Именно там девочка делает свои первые шаги в мире музыки, изучая гитару и сочиняя свои первые песни. Через какое то время становится певицой в группе Pic-Nic. Продюссоры усмотрев потенциал у девчонки решают сделать из Джанет соло исполнительницу. Она записывает свой первый индивидуальный сингл "Soy Rebelde" в 1971, который ждёт оглушительный успех. Но неоспоримым успехом Джанет станет композиция "Porque Te Vas", записаная в 1974-м которая двумя годами позже войдёт во второй её полноценный альбом 1976-го года. Вроде бы после столь оглушительного успеха ни что не должно предвещать плохого, но этого не происходит, последующие альбомы не встречают столь радужного приёма. Но я думаю мы должны быть все ей благодарны, хотя бы просто за одну "Porque Te Vas".

JEANETTE - Todas Sus Grabaciones En Discos Hispavox Con Pic-Nic Y En Solitario (1967-1976) [2001, Rama Lama] Compilation

CD 1
01. Callate, nina (3:34)
02. Negra estrella (3:28)
03. Amanecer (2:30)
04. No digas nada (2:52)
05. Me olvidaras (2:10)
06. El es distinto a ti (3:17)
07. En mis noches (2:12)
08. Te esperare (2:46)
09. San Francisco Bay Blues (2:56)
10. No volvera (3:55)
11. Oi tu voz (2:21)
12. Sola (2:17)
13. Palabras, sonrisas, promesas (1:39)
14. Musica (1:55)
15. Soy feliz (2:44)
16. En mis suenos (2:02)

CD 2
01. Hush, Little Baby (3:27)
02. Blamin's Not Hard to Do (2:50)
03. You Heard My Voice (1:54)
04. Tiny Sparrow (3:25)
05. Don't Break My Heart (2:19)
06. You Don't Know Me (2:02)
07. When the Day Is Done (2:38)
08. Soy rebelde (3:15)
09. Oye papa, oye mama (3:24)
10. Estoy triste (4:02)
11. Palabras, promesas (4:11)
12. Underneath the Mango Tree (2:32)
13. Amanecer (2:30)
14. Que le han hecho a mi cancion, mama? (3:28)
15. Escucha (3:38)
16. Porque te vas (3:24)
17. Seguire amando (3:03)
18. Porque te vas (en frances) (3:22)

mp3 / 230.1mb / 320kbps / covers

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

И ещё одна дама.

Джоан Джетт и The Blackhearts выпустили свой первый в истории акустический альбом. Альбом представляет собой сборник из 25 треков, включающий новые версии песен, охватывающие всю карьеру Джоан Джетт, начиная с ее работы с новаторской женской группой The Runaways 1970-х годов и заканчивая некоторыми из её последних песен с The Blackhearts. В преддверии "Changeup" Джетт и The Blackhearts выпустили заглавный трек, “(I'm Gonna) Run Away”, песни с третьего альбома Джетт 1981 года "I Love Rock ‘n’ Roll", первого с участием The Blackhearts. Среди других треков - акустические версии ранних хитов Джетт “Bad Reputation” и “Androgynous”, её кавер-версия песни Tommy James & The Shondells “Crimson and Clover”, классическая песня Runaways “Cherry Bomb”, “Light of Day”, написанная Брюсом Спрингстином, и множество других.

JOAN JETT & THE BLACKHEARTS - Changeup (2022)

01. (I’m Gonna) Run Away
02. You’re Too Posessive
03. Long Time
04. Victim Of Circumstance
05. Coney Island Whitefish
06. Love Is Pain
07. Oh Woe Is Me
08. You Drive Me Wild
09. Frustrated
10. Bad Reputation
11. Fake Friends
12. Fresh Start
13. Soulmates To Strangers
14. Make It Back
15. Fragile
16. I Love Playin’ With Fire
17. Cherry Bomb
18. I Want You
19. Crimson And Clover
20. A 100 Feet Away
21. Androgynous
22. You Don't Know What You've Got
23. School Days
24. Good Music
25. Light of Day

mp3 / 197.6mb / 320kbps / covers

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

THE CULT Hard Rock, Gothic Rock

Они вернулись в студию, где когда-то записывали "Dreamtime", и это четкий сигнал о том, что альбом отражает возвращение к тому, с чего и как они начинали. Всего 8 песен за 35 минут - это превышение качества над количеством. Отличные песни, отличная гитара, отличный вокал... Конечно, ничего нового, но такого качества они не давали уже целую вечность. Безусловно, один из лучших их альбомов.

Справедливости ради стоит сказать, что The Cult сменил несколько личностей с момента своего превращения в середине 80-х из готического Культа Смерти в известных нам рокеров, бьющих в грудь. Это были пост-панки Dreamtime под влиянием коренных американцев, нео-хиппи Love и Rawk Gods из Sonic Temple, и это лишь некоторые из них. Under The Midnight Sun, их первый альбом за шесть лет, показывает, что они все еще зажигают, может быть правда и не так как в прошлом. Но зажигают. На самом деле, как в “Knife Through Butterfly Heart”, так и в заглавном треке присутствует нечто большее, чем просто странная нотка AOR. Но это не значит, что The Cult одурманены стилем арена-рок, что немного присутствует в “Vendetta X” и “Impermanence”, в которых прослушивается любовное звучание. К сожалению, тексты песен Ian(а) “Wolf Child” Astbury, которые ранее неоднократно были близки к пародии, кажутся несколько вырезанными и вставленными на протяжении всего этого диска, даже если его голос остается по-настоящему очень мощным для человека, которому недавно перевалило за шестьдесят. Следовательно, в “A Cut Inside” мы узнаем, что “На Небесах нет язычников / Нет сладкой капитуляции”, а в “Vendetta X” он “облизывает грязный клинок”, в то время как в “Under the Midnight Sun” он “потерялся в иллюзии любви”. Астбери, возможно, все ещё способен сложить рифмованное двустишие, но Уильямом Блейком, он безусловно, не являетея. Тем не менее, в то время как мелодии здесь часто попадают на чересчур вежливую, классическую территорию среднетемпового рока, здесь нет ничего, что могло бы вызвать какое-либо реальное смущение. На самом деле, довольно удивительно, что ни одна из этих песен не прозвучала в прямом эфире во время недавнего тура The Cult по Великобритании с Элисом Купером. “Impermanence” и “A Cut Inside”, например, вполне могли бы найти способ блистать на концертной арене без такой блестящей студийной постановки.

p.s. Действительно шикарный альбом, который меня не оставил равнодушным... кручу сегодня уже третий раз подряд...Наслаждаюсь!

THE CULT - Under The Midnight Sun (2022)

01. Mirror
02. A Cut Inside
03. Vendetta X
04. Give Me Mercy
05. Outer Heaven
06. Knife Through Butterfly Heart
07. Impermanence
08. Under The Midnight Sun

mp3 / 80.7mb / 320kbps / front

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

78.jpg

Из этой вот рекламки все и началось.
Благодаря Йену Андерсену узнал в 2021 году о такой интересной джаз-рок группе, которая является компанией действительно суперзвезд.

38.jpg

Кстати, состав участников проекта "ManDoki SoulMates" был просто убойным:
Ian Anderson (Jethro Tull), Bobby Kimball (Toto), Chris Thompson (Manfred Mann's Earth Band), Jack Bruce (Cream), Steve Lukather (Toto), Jon Lord (Deep Purple), Eric Burdon (Animals), Gary Brooker ( Procul Harum), Victor Bailey (Madonna, Mary J. Blige), Peter Frampton – и это еще не все… Да, время летит неумолимо и некоторые из него уже играют на небе.

8.jpg

На их сайте состав тот, что сейчас. То есть они указывают актуальных на сейчас участников.
Они до сих пор играют. Вот видео с концерта в Будапеште
[youtube]https://youtu.be/upwS8kAkxd8[/youtube]

Что за имена, что за личности! Это СЛИВКИ рок музыки! Это музыка наивысшего качества!
Спасибо, к своему стыду о этом проекте на знал. Но это 100% моё.

Эрик Клэптон часто заявлял, что Джей Джей Кейл - одна из самых важных фигур в истории рока, и это мнение разделяли многие его коллеги-музыканты. Влияние Кейла на Клэптона и многих современных артистов невозможно недооценить. Чтобы почтить наследие Джей Джей, через год после его кончины Клэптон собрал группу друзей-единомышленников и музыкантов для Eric Clapton & Friends – The Breeze (в знак признательности Джей Джей Кейлу). В исполнении Клэптона, Марка Нопфлера, Джона Майера, Вилли Нельсона, Тома Петти, Дерека Тракса и Дона Уайта альбом включает 16 любимых песен Джей Джей Кейла и назван в честь сингла 1972 года “Call Me The Breeze”.

ERIC CLAPTON & FRIENDS - The Breeze An Appreciation Of JJ Cale (2014) Japan SHM-CD

01. Call Me the Breeze (03:06)
02. Rock & Roll Records (feat. Tom Petty) (02:19)
03. Someday (feat. Mark Knopfler) (03:48)
04. Lies (feat. John Mayer) (03:06)
05. Sensitive Kind (feat. Don White) (05:17)
06. Cajun Moon (02:27)
07. Magnolia (feat. John Mayer) (03:41)
08. I Got the Same Old Blues (feat. Tom Petty) (03:02)
09. Songbird (feat. Willie Nelson) (02:55)
10. Since You Said Goodbye (03:00)
11. I’ll Be There (If You Ever Want Me) [feat. Don White] (02:36)
12. The Old Man and Me (feat. Tom Petty) (02:56)
13. Train to Nowhere (feat. Mark Knopfler & Don White) (04:51)
14. Starbound (feat. Willie Nelson & Derek Trucks) (02:03)
15. Don’t Wait (feat. John Mayer) (02:46)
16. Crying Eyes (feat. Christine Lakeland & Derek Trucks) (03:30)

mp3/ 171.7mb / 320kbps / covers

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Концерт, получивший название “Eric Clapton & Friends - A Tribute To Ginger Baker”, состоялся в Eventim Apollo Hammersmith в Лондоне, Англия, через несколько месяцев после смерти Бейкера. Клэптон и компания исполнили в общей сложности 15 песен на шоу, включая их эмоциональное исполнение “Crossroads” на бис, отмечает Ultimate Classic Rock.
Клэптон и Уотерс начали с возможно самого большого хита Cream, “Sunshine of Your Love”, прежде чем пригласить Вуда и Джонса на сцену присоединиться к ним в “White Room”. Роджерс играл во время “Tales of Brave Ulysses”, “Presence of the Lord” и “Well All Right”, в то время как Уинвуд присоединился к “Had to Cry Today” и “Do What You Like”.

ERIC CLAPTON & FRIENDS - A Tribute To Ginger Baker London 2020 (2020)

Disc 1 (36:11)

01. Introduction
02. Sunshine of Your Love (with Roger Waters)
03. Strange Brew (with Roger Waters)
04. White Room (with Roger Waters, Ronnie Wood on guitar & Kenney Jones on 3rd drum kit)
05. I Feel Free (with Nile Rodgers, Paul Carrack on organ & vocals)
06. Tales of Brave Ulysses (with Nile Rodgers)
07. Sweet Wine (with Paul Carrack on organ & Will Johns on guitar )

Disc 2 (67:48)

01. Blue Condition
02. Badge (with Ron Wood, Henry Spinetti on 3rd drum kit)
03. Pressed Rat and Wart Hog (with Kofi Baker on drums & vocals)
04. Had to Cry Today (with Steve Winwood & Nile Rodgers on guitar)
05. Presence of the Lord (with Nile Rodgers on guitar, Steve Winwood on organ & vocals)
06. Well Alright (with Steve Winwood on organ & vocals & Nile Rodgers on guitar)
07. Can’t Find My Way Home (with Steve Winwood on organ & vocals & Nile Rodgers on guitar)
08. Do What You Like / Toad (with Steve Winwood, Ronnie Wood & Nile Rodgers; with drum solo by Kofi Baker)
9. Cross Road Blues (with everyone & Roger Waters on cowbell)
10. Outro including Nile Rodgers trying to encorage 2nd encore

mp3 / 285.2mb / 320kbps / covers

Eric Clapton – guitar & vocal
Paul Carrack – organ & vocal
Chris Stainton – piano
Sonny Emory – drums
Steve Gadd – drums
Willie Weeks – bass
Katie Kissoon and Sharon White – back chorus
Steve Winwood – guitar, organ & vocal
Roger Waters – bass
Nile Rodgers – guitar
Ronnie Wood – guitar
Kofi Baker – drums
Kenney Jones – drums
Henry Spinetti – drums
Will Johns – guitar

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

JUSTIN HAYWARD & JOHN LODGE

Blue Jays - совмемтный альбом 1975 года двух лидеров группы Moody Blues, Джастина Хейворда и Джона Лоджа. Он был записан и выпущен во время пятилетнего перерыва группы. Во время работы над альбомом Moody Blues, который должен был последовать за Seventh Sojourn, коллеги по группе Лодж, Майк Пиндер, Рэй Томас и Грэм Эдж вызвали Хейворда и продюсера Тони Кларка с сессии записи, чтобы отменить проект. Напряженная запись Seventh Sojourn и последующее мировое турне привели к тому, что группа была измотана, а отношения испорчены. Пиндер, эмигрировавший в Соединенные Штаты, не был счастлив в Англии и был полон решимости вернуться домой в Калифорнию. Альбом был записан в Threshold Westlake Audio Studios в Уэст-Хэмпстеде, Лондон. 10 марта 1975 года Blue Jays дебютировали в форме постановочного воспроизведения альбома в Карнеги-холле. Хейворд и Лодж хотели разнести музыку по улицам, но нью-йоркская полиция заявила, что опасается пробок. В ноябре и декабре 1975 года последовало короткое турне по Великобритании. Запись выступления 12 декабря в Университете Ланкастера с участием участников Trapeze Мела Галли (гитара) и Дэйва Холланда (ударные) включена в бокс-сет Timeless Flight 2013. Трек "Blue Guitar", первоначально выпущенный как неальбомный сингл, приписываемый Хейворду и Лоджу в сентябре 1975 года, но исполненный Хейвордом с группой 10cc, с Джоном Лоджем на бас-гитаре, был добавлен в альбом после его переиздания на CD в 1987 году. Хейворд сказал: “Через пару лет мы с Джоном записали альбом Blue Jays и искали, что бы выпустить для его продвижения, и я вспомнил этот трек, достал его и сыграл Джону и нашему продюсеру Тони Кларку. Им это понравилось, но они подумали, что для этого нужно что-то еще, поэтому мы отнесли его обратно в нашу студию, и Джон добавил к нему немного баса, а Тони очень красиво его смикшировал, и любой, кому интересно, заметит, что у него есть двойные производственные титры 10cc и Тони Кларка”.
В 2004 году альбом был ремастирован и выпущен на компакт-диске с тем же бонус треком.

JUSTIN HAYWARD & JOHN LODGE - Blue Jays (1975) 1985

01. This Morning
02. Remember Me (My Friend)
03. My Brother
04. You
05. Nights Winters Years
06. Saved by the Music
07. I Dreamed Last Night
08. Who Are You Now
09. Maybe
10. When You Wake Up
11. Blue Guitar (Justin Hayward without John Lodge, CD bonus track)

mp3 / 137.4mb / 320kbps / covers

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Paternoster:

Не верить Павлу VI, носившему тиару в эпоху The Beatles?

Просто не знаю... Более мрачного я вроде ни чего до этого и не слышал.

PATERNOSTER

Formed: Wien, Wien, Austria 1970
Disbanded: 1972

Gerhard Walter - guitar, vocals
Franz Wippel - organ, vocals
Heimo Wisser - bass
Gerhart Walenta - drums

Одна из самых странных и непонятных групп из континентальной Европы.
Группу ни в коем случае нельзя относить к движению Krautrock, хотя почти всегда её классифицируют как таковую. Элементы Kraurock(а) были очевидно в виде примитивных электронных эффектов искаженных гитар и echo boxes, похожих на ранних Guru Guru и примитивных аудио экспериментов Tangerine Dream. Также использовались классические инструменты, с добавлением разных церковно-готических звуков. Единственная пластинка австрияков. Начинается с гнусавой латинской мессы. Вокалист, надо сказать, молоток! Легко мог бы подрабатывать каким-нибудь протоиреем на клиросе. Удачно схвачено. Создание мрачноватой атмосферы при помощи органа и обрамляющей гитары. В общем, реально создана средневековая аура. Есть определенные ассоциации с Os Mundi и Jacula. Более с первой, чем со второй. Заунывности нет – атакующие ударные, солирующие вместе орган с гитарой. При прослушивании приходит на память эпохальное практическое руководство «Молот Ведьм» инквизиторов Шпренглера и Инститориса. Очень необычно. Своеобразный готик-прог, замешанной на соединении психоделического блюз-рока с церковной музыкой и краутом. Особенно странное чувство, когда на фоне тяжелых гитарных риффов вокалист поёт голосом церковного исполнителя псалмов. Тексты чрезвычайно мрачны и пессимистичны. Вполне подходит для Black Sabbath, но это не хард-рок. Ощущение одиночества, отчаяния и безысходности при прослушивании удивительное. Очень интересный альбом.

Одной из самых странных и малоизвестных групп, появившихся в континентальной Европе в годы расцвета прогрессивного рок-движения начала семидесятых, была венская Paternoster. В то время как можно пересчитать количество австрийских прогрессивных рок-групп той эпохи по пальцам одной руки, в первую очередь Eela Craig, Paternoster стояли особняком со своим единственным альбомом под простым названием Paternoster, которое было образовано от Молитвы Господней на немецком языке путем объединения Pater (Господь) и Noster (Молитва). Отличаясь навязчивым, похожим на панихиду, заунывным вокалом органиста / вокалиста Франца Виппеля при поддержке гитариста / вокалиста Герхарда Уоллера, басиста Герхарта Валенты и барабанщика Хаймо Виссера, они достигли уникального звучания за два года своего короткого существования. Не группа Krautrock как таковая, хотя почти всегда классифицировалась как таковая, современные элементы Kraurrock были очевидны, в частности, в виде примитивных электронных эффектов в виде искаженных гитар и эхо-боксов, похожих на ранние эксперименты Guru Guru и Tangerine Dream с примитивным звуком. Также использовались классические приемы, которые временами придавали звучанию готическую церковность.

В то время как мрачный тембр унылого вокала Виппеля может наводить на мысль о святотатственном подтексте, на самом деле все совсем наоборот. Black Sabbath и Jethro Tull подвергались критике за антирелигиозность на их соответствующих альбомах Master Of Reality и Aqualung, но их послания на самом деле были прорелигиозными, но антицерковными, если их внимательно слушать. Хотя и довольно циничная, несколько сложная и поэтичная лирика Paternoster (исполненная на английском языке) попыталась выразить тот же протест против организованной религии, примером чего является относительно откровенный трек "The Pope Is Wrong". Они также пели о самоубийстве и смерти, но кошмарная меланхоличная атмосфера, создаваемая стонущим вокалом Виппела, контрастировала с очень британским звучанием органа Хаммонда (единственная клавиатура, используемая на альбоме) и психоделической гитарой Уоллера. Часто проводились сравнения с ранними Pink Floyd, The Nice, Uriah Heep и иногда Van der Graaf Generator, а также с ранним материалом немецких групп Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Virus, Pell Mell, Kin Ping Meh и вокалом Jane.

Распавшись вскоре после выпуска своего единственного альбома в октябре 1972 года, Paternoster растворились в фольклоре краутрока вместе с другими одноальбомными чудесами краутрока, такими как Dies Irae, Necronimicon и Sperrmull. Их загадочность продолжалась и в эпоху Интернета, когда оригинальные виниловые копии их одноименной записи 1972 года, как известно, стоили до 2000 долларов на ebay, а также на звукозаписывающих конвенциях. В 1991 году небольшой немецкий лейбл Ohrswashl records, специализирующийся на психоделической музыке, выпустил альбом на CD, а совсем недавно - на виниле с зернистостью 180 грамм с полным воспроизведением оригинального альбома jacket. Оба были воспроизведены путем перевода винила в цифровой формат, поскольку все мастер-кассеты со временем исчезли. Обе репродукции - это подвиг аудиотехники, и передачи почти без изъянов.

Те, кто интересуется краутроком или ранним прогрессив-роком, не захотят пропустить эту жемчужину времен ее славы.

Почему этот исполнитель должен быть включен в Progarchives :
Неясный, сложный прогрессивный рок, который включает в себя множество музыкальных элементов от психоделии до классических стилей из страны, не известной производством прогрессивных рок-групп.

PATERNOSTER - Paternoster (1972)

01. Paternoster
02. Realization
03. Stop These Lines
04. Blind Children
05. Old Danube
06. The Pope Is Wrong
07. Mammoth Opus 0

mp3 / 95.4mb / 320kbps / covers

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться