А вот это слушали?

[JURSSS]

МУЗЫКА ЭТО ВСЁ !
Нет музыки плохой или хорошей.
Есть только та, которая трогает ваше сердце и душу.

[JURSSS]

S to S - малоизвестная группа из Бельгии. Их единственный, простаки угарный альбом, выпущенный в 1978 году, представляет собой сильный и забавный хард-рок с заметным влиянием рок-н-ролла и прото-спид-метала в духе панка. Немного приглушенная гитара. Энергичный, но простой и необходимый звук. Редкая и дорогая оригинальная пластинка, выпущенная тиражом всего в 300 экземпляров.

S to S - S to S (1978)



01. Great Billy 2:43
02. It's O.K. 3:51
03. The Night Of Nicky 4:16
04. I'm A Killer 3:13
05. I'm A Fool 5:10
06. Kids Of The Night 2:50
07. Children Killers 2:48
08. Stay Of Victor Feinberg 3:08

mp3 / 64.8mb / 320kbps / covers

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

[JURSSS]

MC5 [MC50]



На лейбле earMUSIC вышел альбом легендарных ветеранов MC5 под названием"10xMC5 Live".
Спустя 50 лет после того, как в 1968 году группа MC5 распахнула двери Grande Ballroom, один из основателей группы Wayne Kramer(April 30, 1948 – February 2, 2024), отправился в турне с группой MC50, к которой присоединились Ким Тайил (Soundgarden), Брендан Кэнти (Fugazi), Даг Пинник (King's X) и Маркус Дюрант (Zen Guerrilla). Композиции вошедшие в альбом были записаны во время тура в период с 16 октября по 19 ноября 2018 года.

MC5 [MC50] - 10xMC5 Live (2025) Hard Rock, Protopunk, Garage Rock



01. Ramblin’ Rose (04:30)
02. Kick out the Jams (04:20)
03. Come Together (04:19)
04. Motor City Is Burning (05:04)
05. Borderline (03:18)
06. Gotta Keep Movin’ (03:28)
07. Future/Now (04:32)
08. Poison (03:43)
09. Shakin’ Street (02:42)
10. Sister Anne (05:41)

mp3 / 98.9mb / 320kbps / front

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

[JURSSS]

Эксклюзивный импортный набор из 2CD, выпущенный ограниченным тиражом!
Концерт Led Zeppelin был захватывающим и незабываемым событием, характеризующимся интенсивной энергией, неподдельным талантом и ощущением мистики, которые окружали группу. Live Icons представляет подборку их лучших хитов, транслируемых в прямом эфире. Смесь хард-рок-гимнов, таких как "Whole Lotta Love", и замысловатых эпопей, таких как "Stairway to Heaven". Эта архивная запись свидетельствует о том, насколько мощным было их живое звучание, благодаря пронзительным гитарным рифам Джимми Пейджа, универсальной игре Джона Пола Джонса на басу и клавишных, громоподобной партии Джона Бонэма на барабанах и потрясающему вокалу Роберта Планта. Zeppelin окружала аура таинственности. Они редко давали интервью, а их живые выступления напоминали священные ритуалы, в которых их музыка жила своей собственной жизнью.
Записи взяты из:
Konserthuset, Стокгольм, Швеция, 14 марта 1969 года, Шведское радио
Gladsaxe, Копенгаген, Дания, 17 марта 1969 года, транслировался по телевидению
Стадион "Kezar", Сан-Франциско, Калифорния, 2 июня 1973 года, KMPX-FM

LED ZEPPELIN - Greatest Hits Live Broadcast Collection (2025)





Disc 1
01. Whole Lotta Love - Medley
02. Communication Breakdown
03. Dazed And Confused - Guitar Solo
04. Babe I'm Gonna Leave You
05. Heartbreaker
06. Since I've Been Loving You
07. Rock and Roll
08. Black Dog
09. The Song Remains The Same
10. Over The Hills And Far Away

Disc 2
01. No Quarter
02. The Rain Song
03. Misty Mountain Hop
04. The Ocean
05. Moby Dick - Drum Solo
06. I Can't Quit You Baby
07. Celebration Day
08. How Many More Times
09. Stairway To Heaven

mp3 / 341.4mb / 320kbps / covers

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

[JURSSS]

Psychedelic Porn Crumpets - австралийская психоделическая рок-группа, образованная в 2014 году в Перте. Группа состоит из английского гитариста и певца Джека Макьюэна, гитариста Люка Пэриша, барабанщика Дэнни Кэдди, басиста Уайана Билионданы и клавишника Криса Янга, которые начали играть вместе в "an old horse barn in Leederville". Их жанр и звучание сравнивали с другими популярными психоделическими рок-группами Австралии, такими как King Gizzard & the Lizard Wizard и Tame Impala. Они сами описывают свое звучание как "энергичную мешанину цветов и тонов". Что касается названия группы, то его участники не дали никаких объяснений. Группа утверждает, что оно было выбрано случайно, потому что они сочли его потрясающим.

PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS
/Psychedelic Rock, Heavy Psych, Stoner Rock/


Formed 2014, Perth, WA, Australia

Jack McEwan (guitar, vocals)
Luke Parish [People Taking Pictures] (guitar)
Wayan Biliondana (bass)
Danny Caddy (drums)
Chris Young (keyboards)

Несмотря на то, что "Fronzoli" длится чуть более 30 минут, это учший альбом PPC со времён их первых двух альбомов. Он просто сногсшибателен. Во всех треках уйма энергии. Есть несколько песен в стиле хэви-метал, таких как "Nootmare" и эта потрясающая шероховатая "Sierra Nevada", в которой идеально сочетаются громкая и мягкая динамика. На самом деле, весь альбом обладает такой динамикой, в него встроены отличные треки для поддержания баланса. Все песни очень хорошо структурированы, а эффекты используются разумно в отличие от предидущих их альбомов. Потрясающая партия барабанов, гитарные риффы и даже басовые партии просто огонь. Тексты и названия настолько бестолковые, насколько можно было ожидать от этой группы. Вполне заслуженные 9/10 баллов!

PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS - Fronzoli (2023)



A1. Nootmare (K.I.L.L.I.N.G) Meow! (3:38)
A2. I’m A Kadavar (Alakazam) (3:49)
A3. Dilemma Us From Evil (3:03)
A4. Cpt. Gravity Mouse Welcome (3:18)
A5. All Aboard The S.S.Sinker (3:15)
B1. Hot! Heat! Wow! Hot! (3:33)
B2. Sierra Nevada (3:37)
B3. Illusions Of Grandeur (1:46)
B4. Pillhouse (Papa Moonshine) (4:28)
B5. Mr & Mrs Misanthrope (3:12)

mp3 / 81.3mb / 320kbps / covers / Vinyl Rip

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

[JURSSS]

ELECTRIC ORANGE
/Krautrock / Psychedelic / Progressive Rock /



Dirk Jan Müller: Analogue & Modular Synthesizers, Farfisa Compact, Mellotron, Audio Generator, Bass on tracks 1,2
Dirk Bittner: Electric & Acoustic Guitars, 11-string guitar, Vocals, Voice, Trumpet, Percussion, Banjo, Thai Khim
Werner Wieczorek: Electric Bass, Backing Vocals, Guitar on Track 2
Eric Karow: Drums, Backing Vocals
Special Guest:
Harald Königs: on Flute, Bass Flute and Bass Saxophone

Когда исчезает ощущение времени и пространства... Психоделические звуки сливаются в бесконечный звуковой гобелен, здесь невозможно что-либо классифицировать. В этом нет необходимости, лучше отключите голову. Лишь изредка появляются пластинки, подобные "Ada", которые предлагают, казалось бы, бесконечные возможности для мечтаний, потому что в них так много истории: "Новый альбом - это своего рода квинтэссенция более чем 30-летней истории Electric Orange", - объясняет Дирк Ян Мюллер, который начал этот долгосрочный проект еще в 1992 году в Аахене, Германия, и позже превратили его в замечательную группу. Electric Orange явно уходят корнями в краутрок семидесятых (а также используют кое-что из оборудования этой эпохи), поэтому многие треки напоминают известных легенд жанра: Can, Tangerine Dream, Amon Duul - смесь всего, что любят участники группы. В этом мире любая мелодия звучит еще лучше, если слушать ее несколько минут подряд. Музыка Electric Orange постоянно развивается, появляются и исчезают сферические звуки... или их заменяют экспериментальные гитары wah-wah. Звуковые эффекты в пространстве? Сэмплы из фильмов? Да! Electric Orange открывают перед слушателями огромный мир, а затем увлекают их за собой; их музыка одновременно и вдохновляющая, и мечтательная.

Electric Orange — немецкая краутрок-группа нового поколения, сформированная в 1992 году. Благодаря этому, группа сумела вобрать все лучшее, что было создано такими грандами краута, как Tangerine Dream, Popol Vuh, Can, Kraftwerk и даже Faust. При этом Electric Orange удалось осовременить краут, придав ему довольно жизнерадостное звучание. Группа создает неотразимое сочетание гипнотических и племенных битов, парящего органа и синтезаторов, космических гитар, речитативов, сэмплов, а также аналоговых эффектов. Музыканты Electric Orange увлечённо экспериментируют с самыми разными видами редких, малоизвестных и винтажных инструментов. А названия треков зачастую построены на забавных и одновременно многозначительных каламбурах.
За 32 года своего существования Electric Orange выпустили огромное число студийных альбомов и чуть меньше концертников, которые в репертуаре крут-рокеров вполне конкурентны со студийными записями, а порой оказываются и интереснее. Очередной альбом «Ada» — это живая классика. Шесть инструментальных треков и один, заглавный, с вокалом, демонстрируют всю многогранность талантов Electric Orange. Тут есть место и углублённо-космическому звучанию, и превосходной прорисовке мелодии, и диалогу странных инструментов, как будто стремящихся заполнить собой Великую Пустоту, и экспериментам со звуком в стремлении открыть новые измерения для сознания.
Великолепный альбом, с которого запросто можно начать знакомство, как с творчеством самих Electric Orange, так и с краут-роком как таковым.

Алексей Калугин.

ELECTRIC ORANGE - ada (2024)



01. Henry's Bead [06:44]
02. Dead Farm [04:37]
03. Erebus [05:48]
04. Card Punch [04:08]
05. Ada [05:50]
06. Lucid Frames [06:12]
07. Tage der Selbstmumifizierung [09:52]

mp3 / 105.2mb / 320kbps / covers

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

[JURSSS]

PUMPKIN /Netherlands Jazz Fusion/



Peter Schön (piano, electric piano, clavinet, synthesizer, strings)
Fred Leeflang (baritone saxophone, tenor saxophone, soprano saxophone, bass clarinet, flute, piccolo flute)
Frank Noya (bass synthesizer, acoustic bass, electric bass)
Nanning Van Der Hoop (drums, percussion)

Очень приятный фанк-джаз-фьюжн от голландской группы Pumpkin. Музыка более джазовая, чем у Crypto, в которой некоторые участники играли раньше. Отличное исполнение, авантюрные аранжировки. В общем, еще одна находка в малоизвестной музыке семидесятых из Нидерландов.
Дилеры часто называют группу "голландским Placebo", и не будет откровенной ложью, что Pumpkin упоминаются с Placebo на одном дыхании, но на самом деле эта голландская группа играет в стиле джаз-фьюжн и довольно далека от крутых фанковых флюидов Placebo. Благодаря обилию соло на саксофоне и электропианино, Pumpkin - это гораздо более универсальная группа, во многом являющаяся продуктом своей эпохи. Однако, с положительной стороны, их игра довольно приятна. Добавьте к этому великолепную обложку, и в целом упаковка вполне достойная, хотя и несущественная.

PUMPKIN - Pumpkin (1975)



01. Fretless Fred
02. Tiro Tiro
03. For You Too
04. Matthew Welname
05. Dune Tune
06. Depression
07. Go On
08. Free at Last

mp3 / 91.4mb / 320kbps / covers

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

[JURSSS]

THIRD STREAM


/American Jazz-band from Hershey, Pennsylvania/

Tom Strohman - Flute, Piccolo Flute, Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Piano, Electric Piano, Synthesizer
Jim Miller - acoustic and electric bass
Jim Easton - Guitar Synthesizer, Classical Guitar, Acoustic Guitar
John Peifer - Drums, Congas, Timpani, Cowbell

Этот альбом вышел в 1989 году, но до сих пор вызывает восхищение.
Все началось давным-давно в гараже в Херши, штат Пенсильвания (да-да, в знаменитом Шоколадтауне, США), где Джим Миллер и Том Строман устраивали джем-сейшны по выходным. На этих джем-сейшнах некоторые музыканты стали всемирно известными, и так родилась наша группа Third Stream. Люди всегда спрашивают, откуда у нас появилось название Third Stream. В то время участниками группы были: Рик Клайн, ударные; Брюс “Док” Уиткомб, гитара; Том Строуман, деревянные духовые и фортепиано и Джим Миллер, бас. Мы устроились на несколько работ и решили, что нам нужно название для группы, поэтому после репетиции мы отправились в ночную забегаловку и обсудили возможные названия. После многих часов и множества названий мы придумали Third Stream. Мы все знали, что существует музыка третьего потока, представляющая собой сплав классической музыки и джаза, связанный с выдающимся композитором Гюнтером Шуллером, но на самом деле мы думали о трех потоках воды, впадающих в более крупный водоем. Нашей мечтой было исполнять творческую импровизированную музыку, которую мы любили, и донести эту любовь до нашей аудитории.

Импровизированная музыка, или джаз, всегда предназначалась для определенной аудитории, но мы чувствовали, что можем объединить творческие аспекты этой музыки и предоставить развлекательный и захватывающий опыт гораздо более широкой аудитории.
На протяжении многих лет мы добивались этой цели, играя полный спектр джаза: диксиленд, свинг, би-боп, фьюжн, фри и т.д. Наше исполнение увертюры к опере Россини “Вильгельм Телль” неизменно приводит публику в восторг. С момента своего основания в 1974 году Third Stream превратилась в одну из лучших современных музыкальных групп в Срединно-Атлантическом регионе. В отличие от многих групп, в Third Stream было мало кадровых изменений. Том Строуман и Джим Миллер остались неизменными участниками, за ударными сидели Рик Клайн, Том “Худощавый” Альберт и в настоящее время Джон Пайфер. На гитаре играли Брюс “Док” Уиткомб, Фил Динджелс, Майк Чайлд и теперь Джим Истон. Third Stream выступал во многих ночных клубах и на концертах в качестве приглашенных артистов, а также делил сцену с Херби Хэнкоком, Стэнли Террентайном, Чиком Кориа, Tower Of Power, Джеффом Беком, Ливингстоном Тейлором, Spyro Gyro, Юмиром Деодато и другими ведущими исполнителями.
Комментируя концерт Херби Хэнкока в Ланкастере, штат Пенсильвания, писатель Майкл Кушнер (Michael Kushner) сказал: “До появления Херби Хэнкока в программе Third Stream прием публики был просто фантастическим. Хэнкок похвалил группу Central Pennsylvania в перерыве между своими первыми двумя номерами, вызвав одобрительные возгласы публики”. Комментируя другое выступление, Дик Сассаман, музыкальный редактор Harrisburg Independent Press, сказал: “Недавно Third Stream отыграл первую половину чрезвычайно успешного концерта с бразильским аранжировщиком и пианистом Эвмиром Деодато в Университете штата Пенсильвания. Что касается jazz, то Третий поток одержал безоговорочную победу”. В 1979 году мы записали сингл “In Remembering”, а в 1980 году выпустили наш первый альбом Gettin’ It Together. Трое участников Third Stream организовали и спродюсировали два альбома 1982 года "Just Friends" и "Just Friends Again", в которых приняли участие восемь джазовых музыкантов из Центральной Пенсильвании. Мы выпустили наш первый диск Black Widow в 1989 году, а рождественский диск под названием We Free Kings II был выпущен в 2004 году. Наша последняя запись, Celebrating 40 Years: An Anthology, содержит оригинальные подборки из четырех наших предыдущих записей, переизданных в честь 40-летия нашей группы. Он доступен на компакт-диске и для скачивания в магазинах CDBaby.com, Amazon.com и itunes Music Store.
С появлением Грега Строумана (Greg Strohman), играющего на тромбоне и клавишных, мы продолжаем совершенствовать наше звучание, расширяя музыкальные возможности группы новыми захватывающими аранжировками и композициями. Third Stream продолжает предлагать своим слушателям качественную музыку на концертах, в клиниках, на вечеринках, свадебных приемах и лекциях. Мы выдержали испытание временем и останемся с вами.

THIRD STREAM – Black Widow (1989)



01. Sonny Who? 3:49
02. Sanford And Son 4:18
03. Next Time You See Me 7:34
04. This Is It 8:20
05. Bill Tell 2:41
06. Black Widow 8:24
07. Sunday In The Park 5:28
08. Jazz Stinks 3:08
09. Battle Hymn 4:39
10. Streamscapes 5:48
11. Flinstones 2:42

mp3 / 130.6mb / 320kbps / covers

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

[JURSSS]

То, что БЕРНИ МАРСДЕН покинул нас почти два года назад, - большая потеря. Гитарист Whitesnake был одним из лучших исполнителей блюза. К счастью, перед смертью он записал полноценный альбом - роскошный "Working Man", который был представлен на plotn08 в подарочном издании. Но есть еще неизданная музыка Берни, и его звукозаписывающая компания выпускает новый мини-альбом “Purple Haze“, название которого взято из кавера Марсдена на классическую песню Джими Хендрикса. Это потрясающе. В трек-листе мы также находим отличную версию песни Марсдена "On the Road Again" ("Canned Heat") и его личный, замечательный взгляд на "Sitting on Top of the World", старую блюзовую композицию the Mississippi Sheiks, песню, которая стала эталоном традиционного американского стиля.
Настоятельно рекомендуется.

BERNIE MARSDEN - Purple Haze (2025) EP



01. Purple Haze (Jimi Hendrix)
02. Sitting On Top of the World (Mississippi Sheiks)
03. On the Road Again (Canned Heat)
04. Joe’s Place
05. Pick It Up

mp3 / 60.8mb / 320kbps / front

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

[JURSSS]

STEVIE NICKS (Stephanie Lynn Nicks)



Стиви Никс родилась 26 мая 1948 года в Финексе, штат Аризоны, США. Она является одной из талантливейших и известнейших американских исполнительниц, обладательницей большого количества музыкальных премий и наград. Особую популярность получила благодаря сотрудничеству с группой «Fleetwood Mac». Певица исполняет свои композиции в лирическом, но в то же самое тяжелом стиле, тем самым, создавая свой непохожий ни на кого образ.

Стиви Никс родилась в больнице Доброго Самаритянина у Джесса и Барбары Никс. При рождении девочке дали имя Стефании, но из-за трудности его произношения со временем все её стали звать Стиви. В возрасте четырех лет Стиви начала заниматься пением, беря уроки у своего дедушки, одного из талантливейших исполнителей «старого мира».
В возрасте 16 лет Стиви Никс получила свою первую гитару и спустя некоторое время девушка написала свою первую песню, получившую название «I've Loved and I've Lost, and I'm Sad But Not Blue». Через пару месяцев исполнительница вошла в состав музыкальной группы «The Changing Times». Стиви Никс окончила среднюю школу в Аркадии, штат Калифорния. После её окончания она поступила в школу Менло Атертон. Именно там она познакомилась со своим первым будущим музыкальным партнером Линдсей Букингемом. Молодые люди вместе посещали религиозный хор «Young Life», где пели дуэтом композицию «California Dreamin». Спустя несколько лет Линдсей пригласил Стиви в группу «Fritz», в которой она пробыла с 1968 до 1972 года. Параллельно с музыкальной карьерой Стиви Никс проходила обучение в университете Сан-Хосе. В 1975 году Никс вошла в состав коллектива «Fleetwood Mac», музыкантов поразила её композиция «Frozen Love», и они решили, во что бы то ни стало получить себе эту талантливейшую вокалистку. Первый же альбом группы с участием Стиви взлетел на первое место в самых престижных американских чартах. Группа «Fleetwood Mac» никогда не имела такого успеха, это был пик её славы. С 1981 году исполнительница начала сольную карьеру. Она выпустила такие альбомы как «Bella Donna», «The Wild Hear», «Rock a Little», «The Other Side of the Mirror», «Timespace», «Street Angel», «Live at Red Rocks», «Enchanted», «Trouble in Shangri-La», «Crystal Visions», «Soundstage». Стиви Никс обладательница большого количества наград и почетных титулов. Она 7 раз была номинирована на премию «Гремми». Так же в 1977 году вместе с группой «Fleetwood Mac» она выиграла «Греми» за лучший альбом года.

STEVIE NICKS - Time Space The Best Of Stevie Nicks (1991) /Pop Rock, Soft Rock/



01. Sometimes It’s A Bitch
02. Stop Draggin’ My Heart Around
03. Whole Lotta Trouble
04. Talk To Me
05. Stand Back
06. Beauty And The Beast
07. If Anyone Falls
08. Rooms On Fire
09. Love’s A Hard Game To Play
10. Edge Of Seventeen
11. Leather And Lace
12. I Can’t Wait
13. Has Anyone Ever Written Anything For You?
14. Desert Angel

mp3 / 172.3mb / 320kbps / covers

This Compilation (P)1991 The copyright in this sound recording is owned by Modern Records Inc., under exclusive licence to EMI Records Ltd.

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Tracks info:
1, 9, 14 previously unreleased.
2, 10, 11 from "Bella Donna".
3, 8 from "The Other Side Of The Mirror".
4, 12, 13 from "Rock A Little".
5, 6, 7 from "The Wild Heart".

[JURSSS]

SATURNALIA /Psychedelic Rock/



Formed 1972, London, Greater London, United Kingdom
Disbanded 1976

Aletta Lohmeyer — female vocals
Adrian Hawkins — vocals
Rod Roach — lead guitar, vocal harmonies
Richard Houghton — bass guitar, keyboards
Tom Crompton — drums
+
Keith Relf — producer

Единственный альбом замечательной английской группы. В роли продюсера пластинки выступил Кит Рэльф (Yardbirds, Renaissance). Музыка представляет собой оккультно-ориентированную психоделию, немного напоминающую по звуку Jefferson Airplane: сочетание мужского и женского вокала, кислотный гитарный звук в духе West Coast. Благодаря чуть грубоватому, но не без изящества, голосу вокалистки, альбом напоминает работы Julian Jay Savarin и Julian’s Treatment, но с фолковым уклоном. Свой альбом они толи записали в 1969, а издали в 1973, толи издали в 1969, а переиздали через четыре года, источники расходятся во мнениях. Однако, точно известно, что это был первый в мире альбом, изданный на трехмерном picture disc. Пластинка сама представляет из себя картинку. Поэтому и винил продавался в прозрачном полиэтиленовом пакете.

Saturnalia (название происходит от римского праздника в честь божества Сатурна, который был известен как бог зарождения, распада, изобилия, богатства, сельского хозяйства, периодического обновления, освобождения и времени - явно насыщенной программы) продемонстрировали таланты барабанщика Тома Кромптона, певца Эдриана Хокинса, басиста Ричарда Хоутона, певица Алетта Ломайер и ведущий гитарист Род Роуч.
Хокинс и Роуч ранее записали альбом 1970 года в составе группы Horse. Ломейер, по-видимому, участвовал в голландской гастрольной версии "Hair". Живя и работая в Лондоне, они нашли наставника в лице менеджера Марка Ханау. Ханау был одним из создателей Curved Air, и когда эта группа уволила его с поста менеджера, он выбрал Saturnalia в качестве своего следующего проекта.
Подписав контракт с небольшим лейблом Matrix Records, они объединились с бывшим продюсером Yardbird Китом Релфом. В конце 1972 года группа провела репетиции и запись своего дебютного альбома, который был выпущен в начале 1973 года. "Magical Love", по-видимому, задумывался как концептуальное произведение, основанное на творчестве Ричарда Гарднера и Таммо де Йонга - космологическая концепция альбома отражена в тщательно продуманном дизайне диска с картинками, который повторяет "Волшебный круг разума" Де Йонга (интересно, действительно ли участники группы были подписаны на все это...). Хотя альбом, возможно, и был выпущен в середине 70-х, в музыкальном плане это был настоящий праздник хиппи 60-х. Все в этом сете, включая внешний вид группы, их звучание и порой бестолковые тексты песен, звучало в духе конца 60-х (что, вероятно, объясняет, почему в некоторых источниках указывается дата выхода альбома в 1969 году). В "девяти мелодиях", состоящих из оригинального материала, причудливо сочетались английский фолк, джаз, традиционный рок и даже иногда прогрессивные жанры. Несомненно, в них было что-то от раннего Renaissance (что имело смысл, учитывая, что продюсер Релф был членом этой группы). В то же время он был больше ориентирован на рок, чем, скажем, Fairport Convention, но не совсем на то, что могло бы стать хитом Top of the Pops. Честно говоря, первые две пьесы из сборника не произвели на меня особого впечатления. Характерной чертой, которая на самом деле запомнилась, был псевдооперный голос Ломейера, который показался мне довольно резким и раздражающим. К счастью, при благоприятной возможности этот альбом медленно, но верно завоевал ваше расположение. На мой взгляд, "Сатурналии" лучше всего звучали в более традиционных рок-композициях, таких как "She Brings Peace", "Traitor" и "Step Out of Line" (последняя звучит немного как английская версия "Jefferson Airplane"). Роуч и Хокинс написали большинство из этих номеров. В основном, за авторством Ломайера, более фолк-ориентированные номера группы не были ужасными, но мне они просто не нравились.



Альбом также стал коллекционным как один из первых дисков с трехмерными изображениями. Оригинальные экземпляры были упакованы в прозрачную пластиковую обложку, со съемными голографическими вставками в центре, буклетом по астрологии, бумажным вкладышем и билетом на концерт. Итак, вот технический нюанс - винил был выпущен немецкой фирмой, но технология была в зачаточном состоянии. И это заметно. Непропорционально большое количество оригинальных альбомов страдали от плохого качества звучания, особенно вторая сторона. Многие копии просто плохо воспроизводились, что привело к большому количеству возврата. Не знаю, правда ли это, но ходят слухи, что у гитариста Роуча хранилось несколько тысяч копий неисправного диска с картинками. За эти годы у меня было четыре или пять копий альбома, и примерно половина из них страдала от низкого качества звучания. Альбом также привлек к себе внимание благодаря пикантному оформлению. Все участники группы были запечатлены в позах топлесс. Сомневаюсь, что кому-то было дело до этих четырех парней, но откровенная фотография мисс Ломейер, по-видимому, вызвала удивление у некоторых поклонников середины 70-х.

SATURNALIA - Magical Love (1973? - 1969?) 2003



01. Magical Love 4:32
02. She Brings Peace 4:42
03. And I Have Loved You 3:22
04. Winchester Town 7:55
05. Traitor 4:36
06. Soul Song 2:58
07. Princess And The Peasant Boy 3:34
08. Dreaming 2:43
09. Step Out Of Line 4:18

mp3 / 98.4mb / 320kbps / covers

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

[JURSSS]

Синтезаторный рок встречается с поп-музыкой, АОР - с легким прогом 70-х. В списке из 20 музыкантов фигурируют басист Epidermis Рольф Лонц, немецкий барабанщик Курт Кресс, клавишник PSI Маттиас Фрей и вокалист Colosseum/Atomic Rooster Крис Фарлоу.

MYDRAGON - A Space Opera (1984)



01. Overture - Ouvertüre 4:21
02. Yesterdays Future - Mydragon 4:10
03. Magic Guide - Der ewige Wandler 3:10
04. The Musical Clock - Die Spieluhr 4:10
05. Garden Beyond - Jenseits von Mydragon 4:03
06. Join The Universe - Die Blumenrevolution 3:03
07. a. Into Nowhere - Synthetischer Wahn, Instr. 1:21
07. b. Into Nowhere - Synthetischer Wahn, Voc. 3:03
08. The Eagle Will Fly - Integration 3:08
09. Come Turn It All - Anfang ohne Ende 4:21

mp3 / 81.3mb / 320kbps / covers

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

[JURSSS]

Jazz-Rock, Progressive Rock, Blues-Rock

Dave Clem Clempson - guitars
Mark Clarke - bass
Chris Farlowe - Vocal
Malcom Mortimore -Drums
Kim Nishikawara - Sax
Nick Steed - Keyboards

Colosseum был основан в 1968 году и возрожден в 2020 году гитаристом Клемом Клемпсоном и басистом Марком Кларком вместе с легендой R&B вокалистом Крисом Фарлоу (который присоединился к группе в 1970 году). Текущий состав COLOSSEUM включает клавишника Ника Стида (Ван Моррисон, П.П. Арнольд), саксофониста Кима Нисикавару (Майкл Бубле, Мэгги Белл, Джек Брюс) и барабанщика Малкольма Мортимора (Тина Тернер, Том Джонс, Gentle Giant). В 2022 году они выпустили альбом Restoration. Сейчас они представляют новый студийный альбом XI. В него вошли семь песен написанных группой, клавишник Ник Стид выделяется как автор песен вместе с Клемом Клемпсоном. Почти 9-минутная "English Garden Suite" своей длиной и названием напоминает шедевр Colosseum 1969 года "The Valentyne Suite". Также в альбом вошли хорошо подобранные кавер-версии песен Ван Моррисона "Ain’t Gonna Moan No More" и Джека Брюса "Out Into The Fields".

COLOSSEUM - XI (2025)



01. Not Getting Through (3:21)
02. Gypsy (4:07)
03. English Garden Suite (8:55)
04. Ain’t Gonna Moan No More (5:16)
05. Nowhere To Be Found (4:39)
06. Won’t Be Satisfied (4:02)
07. No More Second Chances (5:26)
08. Out Into The Fields (6:26)
09. Hunters (4:49)

mp3 / 108.1mb / 320kbps / front

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

[JURSSS]

Дон Эйри, автор нескольких самых культовых рок-альбомов, анонсирует свой последний студийный альбом "Pushed To The Edge", который выйдет 28 марта 2025 года на CD (Digipak), 2LP (black, 180g, Gtf) и в цифровом формате.
Дон Эйри - один из самых записываемых клавишников всех времен, на счету которого более 300 альбомов с его неповторимым звучанием, и его мастерство по достоинству оценили почти все суперзвезды рок-н-ролла. В список вошли такие легендарные исполнители и группы, как Оззи Осборн, Rainbow, Whitesnake, Judas Priest, Гэри Мур, Брайан Мэй, Jethro Tull, Black Sabbath и, конечно же, Deep Purple, участником которой Дон Эйри является уже более двадцати лет. После прошлогоднего успеха, когда Deep Purple выпустили четвертый подряд альбом "=1" и последующее мировое турне, Дон Эйри начинает 2025 год с той же энергией, что и в своей сольной работе.
К Дону Эйри на новом альбоме присоединился звездный состав: вокалисты Карл Сентэнс (Nazareth) и Митчелл Эммс (The Voice UK), гитарист Deep Purple Саймон Макбрайд, барабанщик Джон Финниган и басист Дэйв Маркс. Спродюсированный в лучших традициях хард–рока, "Pushed To The Edge" - это настоящая жемчужина, созданная без хитростей и сокращений, оставаясь верным чистому музыкальному мастерству артистов мирового класса.

DON AIREY - Pushed To The Edge (2025)



01. Tell Me
02. The Keep On Running
03. Moon Rising
04. Rock The Melody
05. Flame In The Water
06. Out Of Focus
07. Power Of Change
08. Girl From Highland Park
09. Godz Of War
10. Edge If Reality
11. Finnigan’s Awake

mp3 / 131.5mb / 320kbps / covers

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

[JURSSS]

Я просто обожаю этот уникальный альбом.

BAROCK
/Progressive Rock, Progressive Folk/



Прогрессивная рок-группа из Ставангера, Норвегия. В 1976 году они выпустили только одну пластинку "Bare En Blåveis" ("Just A Black Eye") с Джонни Сареуссеном в качестве продюсера. В состав группы входили Anders Bru (Electric Guitar), Bjørn Aslaksen (Acoustic Guitar), Reidar Olsen (Bass), Sveinung Sand (Violin), Tommi Haukland (Drums) и Magne Høyland (Lead Vocals). В альбоме были все необходимые ингредиенты для настоящего прогрессивного рок-альбома 70-х годов: длинные импровизационные соло, мультитематические композиции, исполнение классической и народной музыки, партии электрической скрипки и соло на ударных. Для текстов песен была использована поээия Оскара Уайльда и Ганса Борли.
Но самое главное в том, что альбом наполнен замечательными песнями и композициями, в которых много типичного влияния "Битлз" или сольных исполнителей "Битлз", которое вы найдете во всех поп-песнях 70-х. Но здесь по-настоящему хорошо продуманных, креативных, оригинальных, как вы можете услышать на разогреве в Mr. Music Man. К сожалению в 1977 году группа распалась. Андерс Бру основал ансамбль Stavangerensemblet. Также он выступал как с Asfalt, так и в Wasaband, а так же с Бьорнем Аслаксеном в Løgnaslaget и Ryfylke Visegruppe.

p.s.Альбом действительно просто шикарнейший. Поэтому в архив я вложил два варианта, mp3 и flac, кому что по душе.

BAROCK - Bare En Blåveis (1976)



01. Mr. Music Man 3:50
02. My Voice 5:23
03. Impressions 3:54
04. Bare En Blåveis 3:14
05. Gøymde Hendingar 3:15
06. Good Morning 2:34
07. To You (In The Bus) 2:23
08. Festtelegram 2:40
09. So Near/Flight On The Moon 5:31

mp3 + flac / 256.2mb / covers

 Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться