Pop'n'Rock

Убийственная шведская Psychobilly банда, сформированная в конце 80-х. До 2003 года веселилась от души на множестве площадок мира. Потом замолчали на целых пять лет и появились вновь под именем Thee Suspenders. Выпустили ещё один забойный альбом и замолчали, видимо, навсегда... А жаль...

Slapping Suspenders - Greatest Hits 2020

01. Love The Pain
02. Son Of A Gun
03. Duke's Gonna Be Allright
04. Handsome Molly
05. Chainsaw Peck
06. Breakin The Law
07. All You Need Is A Fist
08. Something
09. Why
10. Shobido
11. Nude Girl
12. Gonna Make My Baby Blow
13. You're The One I Want
14. Welcome To Hell
15. Raped By The Turkey
16. Glory Days
17. It's Over

88 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

The Blue Cats впервые собрались вместе в 1980 году в Лондоне. Наряду с Stray Cats, The Polecats, The Restless, внесли большой вклад в возрождение интереса к рокабилли в начале 80-х. Они взяли за основу все, что любили и ценили в рокабилли, и добавили энергетику и живость музыкальных направлений своего времени. Они создали своё собственное звучание, узнаваемое с первых аккордов.

В 1981 г.,группа записывает альбом Fight Back, сингл 'Wild Night' становится песней недели по версии популярного британского издания Sounds. Blue Cats обретают популярность и начинают играть на разогреве у таких известных групп как The Clash. К концу 81го они уже путешествуют по всей европе с сольными концертами.

В 1982-83гг у группы творческий кризис, и ребята организуют новый проект - BELTANE FIRE. В качестве менеджеров им помогают Тим и Фил Полкэт из The Polecats, а также отец Тима Барри. Репертуар Beltane Fire состоял из абсолютно новых оригинальных песен, а саунд "был не похож ни на что, когда либо кем либо слышанное", говорит фронтмен группы Клинт Брэдли.

В 1984г. Beltane Fire заключили контракт с SONY и записали альбом Different Breed. Контракт с таким крупным лейблом был очень серьёзным
В 1989 коллектив покидает басист Mitch Caws и группа перемещается в США, где они до 91го играют втроем под названием Flame of The West.

По возвращении в Лондон в группу приходит новый басист и музыканты, возвращаясь к Blue Cats, записывают один из самых запоминающихся альбомов - The Tunnel.

В 1993 г. без каких-либо серьёзных на то причин группа распадается. Они просто почувствовали, что этот этап закончен, и разошлись, занявшись каждый своим отдельным проектом.

Благодаря стечению обстоятельств музыканты встретились на сцене вновь спустя 15 долгих лет в мае 2008. Фронтмен группы Клинт так рассказывает об этом: "Несмотря на то, что все эти годы мы не видели друг друга и не общались, с первого же аккорда на репетиции магия наполнила комнату. Это было как если бы мы просто сделали небольшой перерыв в 93м и продолжили как ни в чем не бывало в 2008." После этого концерта музыкантам стали приходить письма от фанов со всего мира. Они просили новых концертов и новых песен. С тех пор Blue Cats продолжают играть вместе и гастролируют по всему миру. В январе 2012 года коллектив даст единственный концерт в Москве.

"Blue Cats всегда будут принадлежать своим поклонникам. Мы никогда не были коммерческой группой или частью какого-то модного течения. Мы-это просто мы. И мы существуем благодаря вам, нашим слушателям." (С) CLINT, CARLO, STEF, PAUL - The Blue Cats.

The Blue Cats - Rockabilly Boogie (Greatest Hits) 2020

01. Rockabilly Boogie
02. Sweet Caroline
03. Fight Back
04. The Tunnel
05. Man With A Mission
06. Love Me
07. Slap That Bass
08. Wild Dogs Of Kentucky
09. All I Can Do Is Cry
10. Made For Rocking
11. Roll On Baby
12. Baby's Number One
13. Ten Little Women
14. Idle On Parade
15. Baby Take Me Back
16. Put The Blame
17. Rock The Barn

108 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Известный штатовский вокалист, гитарист, композитор, автор текстов, продюсер и актёр. Родился в Сиднее, но в начале 1960-х годов с семьей жил в Англии, где и заинтересовался музыкой. Вернувшись в Австралию, он играл на гитаре и фортепиано в клубной формации в Мельбурне, а в 1964 году стал гитаристом любительской группы The Jordy Boys. В конце 1960-х и начале 1970-х годов Спрингфилд входил в состав известных австралийских групп, таких как Rock House, MPD Band и Zoot.

В 1972 году музыкант перебрался в США, где из него стали делать идола подростков. Новая версия «Speak То The Sky» того же года попала в американский Тор 20, однако дальнейшей карьере Спрингфилда целых два года мешали споры по поводу контракта, которые окончательно разрешились в пользу фирмы «Chelsea» Beca Фарелли. На альбоме «Wait For The Night», которым певец дебютировал на новой фирме, Спрингфилда подыгрывали музыканты из ритмической секции группы Элтона Джона: Ди Меррей (Dee Murray) — бас и Найджел Олссон (Nigel Olsson) — ударные. Однако вскоре после записи пластинки, фирма «Chelsea» обанкротилась, а Спрингфилд занялся актерской карьерой, выступая в эпизодах фильмов «The Rockford Files», «Wonder Woman», а также в главной роли в телевизионном сериале «General Hospital», которая принесла ему успех.

Популярность в кинематографе принесла Рику в 1980 году контракт с фирмой «RCA», а вместе с этим и серию из хит-синглов «Jessie’s Girl», «I’ve Done Everything For You», «Don’t Talk To Strangers», «Affair Of The Heart» и «Human Touch».
В 1985 году на топ-листы попало переиздание произведения «Bruce» (оригинал 1978 года), в котором рассказывалось о последствиях путаницы относительно фамилий Рика Спрингфилда и Брюса Спрингстина.

В 1984 году Спрингфилд снялся в роли рок-звезды в музыкальной комедии режиссёра Ларри Пирса «Hard To Hold». Из этого фильма популярный хит «Love Somebody».
В 2009 году Рик Спрингфилд принял участие в съемках третьего сезона сериала Californication, где сыграл самого себя.
В 2015 году вышел фильм с его участием "Рики и Флэш".
В 2016 году снялся в 12 сезоне американского телесериала "Сверхъестественное" в роли Люцифера.
В 2012 году стал победителем Бостонского кинофестиваля в номинации «Лучшая музыка» за биографический фильм «An Affair of the Heart».
9 мая 2014 года получил звезду на Голливудской аллее славы за вклад в индустрию звукозаписи.

Rick Springfield - The Platinum Collection 2020

01. Human Touch
02. What Child Is This
03. Affair Of The Heart
04. Living In Oz
05. I've Done Everything For You
06. Tear It All Down
07. Black Is Black
08. Love Somebody
09. Mr. PC
10. All Hands On Deck
11. Venus In Overdrive
12. World Start Turning

106 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Зачётные немецкие рокеры, лихо исполняющие нестареющий Rockabilly Boogie аж с 1986 года.

The Tin Cans - Friday Night (Compilation) 2020

01. Friday Night
02. Pain of Society
03. Broken Heart
04. Night Before
05. All By Myself
06. I Know What You Want
07. Seven Nights to Rock
08. Girl of Mine
09. Hard Knocks
10. Don't Be Sad Song
11. Honky Tonkin' Baby of Mine
12. Fly-Flap Boogie

82 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

В 1970 году, в период распада Jefferson Airplane часть музыкантов группы (Кантнер , Слик , Ковингтон и Кезеди) вместе с Грэмом Нэшем и Дэвидом Кросби, а также с участниками Grateful Dead Джерри Гарсией, Биллом Кройцманом и Микки Хартом выпустили альбом Blows Against the Empire, назвав коллектив Paul Kantner and Jefferson Starship, таким образом впервые использовав название Jefferson Starship; первоначально название считая одноразовым. Однако, в 1974 году, с окончательным распадом Jefferson Airplane, Пол Кантнер восстановил имя Jefferson Starship. Также музыканты в этот период использовали неформальное название Planet Earth Rock and Roll Orchestra, которое Кантнер позднее использует для названия проектов в начале 1980-х годов.

В альбоме Blows Against the Empire Кантнер и Слик пели о группе людей, убегающих с Земли в угнанном космическом корабле. В 1971 году альбом был номинирован на престижный приз научной фантастики Hugo Award, что было редкой честью для музыкальной группы. Журнал Rolling Stone описал этот альбом как «научные песни, которые теперь страдают от скрипучей концептуальности альбома, но в своё время могли похвалится крайней экспериментальностью». В то время как этот альбом записывался, Кантнер официально оформил его роман с Грейс Слик; их дочь Чайна («China» -англ. «Китай») родилась скоро после этого (стала известной работой на канале MTV).

Кантнер и Слик, совместно с Planet Earth Rock and Roll Orchestra, выпустили два последующих альбома: «Sunfighter» (альбом в защиту окружающей среды, выпущенный в 1971 году, чтобы праздновать рождение Чайны) и «Baron von Tollbooth & The Chrome Nun», в 1973 году, названный по прозвищам которые Дэвид Кросби дал паре. В начале 1974 года Слик выпустила «Manhole», её первый альбом соло. Именно на альбоме «Manhole» Кантнер и Слик работали с Питом Сирсом, который со-производил альбом Кэти МакДональд в той же самой студии. Он написал и сделал запись песни «Better Lying Down» со Слик, и играл на басе в песне «Epic #38». Именно во время этой сессии в студии Уолли Хайдер в Сан-Франциско, Пол сначала попросил Пита чтобы тот играл с новой группой, которую он формировал, которую позже окрестили «Jefferson Starship». Пит Сирс должен был возвратиться в Англию, чтобы играть для альбома Рода Стюарта «Smiler», таким образом Йорма Кауконен, брат Питера Кауконена, стал играть с группой в начале 1974 года пока Сирс не возвратился в Соединённые Штаты и не заменил его в Jefferson Starship в июне 1974.

Кантнеру приписывают открытие гитариста Крейга Чакисо, который сначала появился в «Sunfighter» и играл с Кантнером , Слик и их группами, затем в Starship в 1990-х, а позже предпринял успешную карьеру соло как джазмен.

Следующий альбом, Spitfire, был выпущен в июне 1976 года и стал платиновым. Альбом Earth вышел в 1978 году. Нежелание Балина совершать тур держало группу на месте больше года, и алкоголизм Грейс Слик становился все более очевидным, и привёл к двум провальным концертам в Германии в июне 1978 года. На первом из них, поклонники группы вышли на сцену, после того как Слик и группа были не в состоянии появиться на публике. На втором концерте Слик, в пьяном оцепенении, потрясла аудиторию, грубо ругаясь и делая сексуальные отступления в большинстве спетых ею песен. Она также напомнила немецкой аудитории, что их страна проиграла Вторую мировую войну, неоднократно спрашивая, «Кто выиграл войну?» И сказала, что все жители Германии были ответственны за военные злодеяния нацистов. После этого Кантнер попросил уйти Грейс Слик из группы.

К концу 1978 года, Jefferson Starship (уже без Слик) записали альбом «Light the Sky on Fire» и их альбом суперхитов «Gold». Незадолго до выпуска альбома «Gold» Балин также покинул группу, оставив Кантнера и компанию в поисках нового ведущего певца. Микки Томас присоединился к группе в апреле 1979 году. Барбата был серьёзно травмирован в автомобильной катастрофе в октябре 1978 года и был заменён на Энсли Данбара, который ранее играл с группой Journey. После выпуска Freedom at Point Zero группа совершила тур вместе с присоединившимся саксофонистом Стивом Шустером.

В начале 1981 года Слик возвратилась в группу, сначала чтобы спеть в одной песне альбома "Modern Times", но после осталась в группе и работала над их следующими двумя альбомами «Winds of change» (1982) и «Nuclear Furniture» (1984). Важным изменением в составе группы между этими двумя альбомами был уход Данбара в августе 1982 года, он был заменён на Донни Болдуина. В то время группа начала с энтузиазмом охватывать аудиторию по видео, делая сложные видеоклипы, типичные для групп той эры. Слик часто появлялась на MTV и таких ориентируемых на музыку телешоу как Solid Gold, делая группе хорошую рекламу. Хотя альбомы "Jefferson Starship" той эры были не сильно успешны, группа оставалась коммерчески окупаемой. В течение этого года поклонница группы Патрисия Ланг помогла установить большую группу поддержки («groupie following»), с более чем одним миллионом поклонников, использующих услуги BBS, что в то время казалось очень прогрессивным явлением.

В июне 1984 года, Пол Кантнер, последний оставшийся член-учредитель Jefferson Airplane, оставил Jefferson Starship, а затем подал в суд по поводу прав на название Jefferson Starship против всех бывших членов группы. Провалившись в суде Кантнер подписал соглашение, что никакая сторона не будет использовать названия «Jefferson» или «Airplane» если все члены Jefferson Airplane, Inc (Билл Томпсон, Пол Кантнер, Грейс Слик, Йорма Кауконен, Джек Кейседи) не согласятся. На время процессуальных действий группа сменила название на Starship Jefferson, но в конечном итоге название было уменьшено до Starship. Фрайберг остался с группой после судебного процесса и посетил первые студийные сессии для следующего альбома. Он расстраивался из-за сессий, потому что вся работа клавишных в студии делалась Питером Вольфом .

Фрайберг оставил группу, и следующий альбом был закончен с пятью остающимися участниками. В 1984-1986 годах Габриэль Кантона играл в турах на клавиатуре и саксофоне. Следующий альбом, Knee Deep in the Hoopla был выпущен в октябре 1985 года. К тому времени как был выпущен альбом «No Protection», басист и клавишник Пит Сирс оставил группу. Для тура посвящённого «No Protection» Бретт Блумфилд был введён как новый клавишник.

Грейс Слик оставила Starship в 1988 году, присоединившись лишь для одного альбома в 1989 году, прежде, чем объявить, что она уходит из музыки. Когда Кантнер, Слик и Фрайберг оставили группу, все новые и остающиеся участники были моложе её более чем на десятилетие. По сей день Слик утверждает, что старые люди «не подходят для сцены рок-н-ролла». После этого Томас стал единственным ведущим певцом в группе. Группа выпустила альбом Love Among the Cannibals в августе 1989 года. 24 сентября того же года, в то время как группа была на шоу в городе Скрентон, в штате Пенсильвания, Донни Болдуин серьёзно ранил в драке Микки Томаса , так что Томас был вынужден подвергнуться восстановительной лицевой хирургии, а Болдуин был уволен.
Группа продолжала совершать тур в поддержку альбома Love Among the Cannibals с новыми барабанщиком Кенни Стариполусом и резервными певицами Кристиной Мэри Сакстон и Мелисой Кери. После того, как тур закончился в 1990 году, Чакисо, последний остающийся оригинальный участник Starship, подал в отставку.

Томас восстановил Starship в 1992 году как „Mickey Thomas' Starship“ (другой вариант — „Starship featuring Mickey Thomas“). В том же году, Кантнер также восстановил название Starship, как „Jefferson Starship — The Next Generation“. В ноябре 2010 года Микки Томас объявил на своем вебсайте, что новый альбом Starship будет выпущен в январе 2011 года.

В 1992 году Кантнер основал „Jefferson Starship — The Next Generation“, группа, которая, время от времени, включала прежних артистов из Jefferson Airplane и Jefferson Starship. После первых двух лет группа удалила приставку „The Next Generation“, и теперь выступает как „Jefferson Starship“. В 1993 году Марти Балин воссоединился с Jefferson Starship, после 15-летней отлучки из группы. Папа Джон Крич умер в феврале 1994 года, спустя неделю после тура по Европе. Одновременно молодая вокалистка Диана Мангано присоединилась к группе.

В 1995 году Starship выпустили концертный альбом Deep Space / Virgin Sky. Альбом включил восемь новых и семь классических мелодий. Слик присоединилась к группе для исполнения пяти песен, «Lawman», «Wooden Ships», «Somebody To Love», «White Rabbit» и «Volunteers». В 1999 году Starship выпустили Windows of Heaven со Слик на бэк-вокале в одной песне.

Балин продолжал в качестве полностью занятого члена воссоединённой группы до 2003 года и все ещё иногда присоединяется к ним на концертах. Кейседи оставался участником до 2000 года и также (с 1983 года) играл с Йормой Кауконеном в воссоединённом коллективе Hot Tuna. Горман ушел в 1995 г. и был заменён на Гэри Камбра, Барри Фласта и затем на T. Лавитца, который остался с группой для записи «Windows of Heaven», но был заменён Крисом Смитом из Supremes, перед выпуском альбома. В 2005 году, спустя двадцать лет после ухода, Дэвид Фрайберг воссоединился с группой Jefferson Starship и сыграл три песни на NBC 30 июня 2007 года.

Мангано заменили на Кэти Ричардсон в начале 2008 года, и Принс был заменён возвратившимся Болдуином.

В марте и мае 2008 года, были записаны треки нового альбома Jefferson's Tree of Liberty, выпущенного 2 сентября 2008, . В дополнение к текущим участникам Слик сделала бонус к альбому.

В июле и августе 2008 года, они играли британский тур с двумя частями, включая три ночи в клубе 100 Club, в Лондоне и выступили на фестивале Rhythm Festival.

В 2009 году они совершили поездку как часть тура Heroes of Woodstock tour с Джеффом Певаром (Jazz Is Dead, Crosby, Pevar & Raymond) на басе. Другими музыкантами, включенными в туре, были Canned Heat, Ten Years After, Кантри Джо Макдональд, Tom Constanten, Big Brother and the Holding Company, Мелани, John Sebastian, Mountain, Quicksilver Messenger Service и Levon Helm Band, хотя не все появились на каждом шоу.

В 2012 году многолетний гитарист Слик Агилар покинул группы из-за заболевания гепатитом C, ему на замену был принят Джуд Голд.

После смерти Кантера в январе 2016 года Jefferson Starship продолжили тур с оставшимися музыкантами: Дэвидом Фрайбергом, Донни Болдуином, Крисом Смитом, Джудом Голдом и Кэти Ричардсон.

Jefferson Starship - Greatest Hits 2020

01. Jane
02. Winds of Change
03. Things To Come
04. Save Your Love
05. Modern Times
06. Stranger
07. Ride The Tiger
08. I Want To See Another World
09. Stairway To Cleveland
10. There Will Be Love
11. Awakening
12. Devils Den
13. Girl With The Hungry Eyes
14. All Nite Long
15. Fading Lady Light

169 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

That Rock & Roll Beat! Название этой песни можно смело считать девизом, сформированной в Рочестере, штат Нью-Йорк в 1998 году, рок-банды The Hi-Risers. Отцы-основатели проекта Грегори Таунсон (вокал, гитара) и Тодд Брэдли (вокал, бас) играли вместе аж с 1984 года и были страстными почитателями классического бита 60-х. Ну и красной нитью через всё творчество группы проходит любовь участников к The Beatles. Это слышно буквально с первых аккордов. Rock'n'Roll Forever, дамы и господа!

The Hi-Risers - Foundation Rock (Compilation) 2020

Disc One

01. My Big Fat Baby
02. She's Just Not My Wife
03. A Girl On Either Arm
04. Buzz Buzz A Diddle-It
05. Boom Chicka Boom
06. I Sleep With My Guitar
07. Foundation Rock
08. Katy Did
09. I'd Rather Be With You
10. One Note Joe
11. It's Still Saturday Night
12. Top Shelf
13. Bugle Ann
14. Two Week Notice

Disc Two

01. That Rock & Roll Beat
02. Ghost Of The Surfer Girl
03. With The One I Love
04. I Just Don't Understand
05. Call Me The Wolfman
06. One Track Mind
07. I'm Gonna Haunt You
08. Ready Teddy
09. In A Place Like This
10. Slack Jawed & Trout Mouthed
11. Spinout City
12. Hole In My Heart
13. Ex-Appeal
14. Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate

165 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Культовая американская Blues Funk Rock группа, сформированная в 1970 году в Сан-Франциско гитаристами Джо Крейном и Джоном Рэвиндом. Подобрав техничных и талантливых музыкантов (ударник Роджер Аллен Кларк, например, играл в Steve Miller Band), группа записывает дебютный альбом. После записи второго диска и ряда гастролей с такими знаменитостями, как Savoy Brown, The Doobie Brothers, Steely Dan, Chuck Berry, John Lee Hooker и Mott the Hoople команда стала суперпопулярной. История оборвалась внезапно в 1980 году, когда Джо Крейн скончался от лейкемии...

Hoodoo Rhythm Devils - Hoodoo Beat (Compilation) 2020

01. Safecracker
02. Red Pacific
03. Get Somebody New
04. Safe in Their Homes
05. Black Cadillac
06. WPLJ
07. Green Light
08. Do Do Do
09. Hoodoo Beat
10. Black Widow
11. Cry In The Night
12. Four Set Blues
13. Lotta Fine Mama
14. Hurtin' Side Of Love
15. Truer

116 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Эта австралийская Psychobilly банда в составе Эдди Фьюри, Джо Фантома и Мэтта Блэка сформировались в Мельбурне в мае 1990 года. Стали широко известны после гастрольного тура Kiss. Во время своего карьерного пика в 1994-1997 годах они играли до 400 концертов в год и обрели популярность далеко за пределами континента. Однако такой бешенный темп быстро измотал музыкантов и в октябре 1997 года было объявлено о роспуске группы. Восемь лет спустя они всё же воссоединились в оригинальном составе, чтобы поддержать Mötley Crüe и Motörhead на фестивале Blackjack в Перте. Затем они сыграли шоу в Австралии и Японии, а в 2007 году произошла эволюция - Мэтта Блэка заменили сразу двумя гитаристами Питом Спиди и Диланом Виллео.

Fireballs - Don't Mind Dyin' (Compilation) 2020

01. Fireball Baby
02. Box
03. Devil In Disguise
04. Don't Mind Dyin'
05. Depression Manic
06. Worth A Cent
07. Killer Within
08. Scum
09. Leave Me Alone!
10. Rushin'
11. I Got No Brain
12. Broccoli Cock
13. Monkey Man

76 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Rockabilly & Rock'n'Roll банда, образованная в Брюсселе в начале 90-х годов прошлого столетия. Весьма успешная и заводная команда. Не путать с немецкими металлерами. Впрочем, как их спутаешь?

Runnin' Wild - Rockabilly Stomp (Compilation) 2020

01. Milkcow Blues
02. Northwind
03. Thats Your Daddy Daddy Yo
04. Rock'n'Rye
05. Catalina Push
06. Hello Mr Low Down Blues
07. Here Comes Johnny
08. Love Me
09. I Dont Know
10. Schoolday Blues
11. Wild, Wild, Lover
12. Love's In The Air
13. Ghost Memories
14. Killer Taco Stomp
15. Everbodys Got A Date
16. I've Got To Jump On Johnny
17. Teenage Lover

90 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Шон Патрик Майкл Шеррард О’Хэган или просто Джонни Логан — ирландский певец и композитор, единственный двукратный победитель конкурса песни Евровидение. Родился в семье ирландского тенора Патрика О’Хэгана, неоднократно выступавшего в Белом доме перед тремя президентами США. В трёхлетнем возрасте вместе с родителями переехал в Ирландию. В 1977 году исполнил главную партию в мюзикле «Адам и Ева». Приняв сценический псевдоним Джонни Логан, в 1978 году выпустил свой первый сингл. В 1979 году выиграл национальный конкурс песни и был признан читателями газеты Connaught Telegraph лучшим певцом страны.

Johnny Logan - Living For Loving (Compilation) 2020

01. Belle of Belfast
02. Living for Loving
03. Man With the Accordion
04. I Want to Go to Brazil
05. Angelina
06. Sad Little Woman
07. No I Don't Want to Fall in Love
08. The Night They Drove Old Dixie Down
09. Lonely Tonight
10. Follow Me Up to Carlow
11. Spancil Hill
12. Hold Me Now
13. I'm Not in Love
14. Ginny Come Lately
15. What's Another Year
16. Helpless Heart

139 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Питер Аллен Гринбаум, или просто Питер Грин — британский блюз-роковый гитарист, основатель группы Fleetwood Mac. Его гитарная игра характеризуется отчётливым вибрато и лаконичностью. Хотя он играл на разных гитарах, наиболее известен уникальный тембр его гитары Gibson Les Paul 1959. Начинал музыкальную деятельность в биг-битовом составе Peter B’s, играя на бас-гитаре. Именно в этой группе состоялось знакомство Питера Грина и барабанщика Мика Флитвуда. В 1966-м Джон Мэйолл пригласил Питера Грина в свою группу Bluesbreakers вместо ушедшего Эрика Клэптона. В 1967 году Питер и Джон Макви, объединились с Миком Флитвудом и Джереми Спенсером в группе, которая получила название Peter Green’s Fleetwood Mac. Спустя несколько месяцев название было сокращено до Fleetwood Mac. В 1970 году Питер Грин покинул группу из-за проблем с наркотической зависимостью, но в том же году выпустил первую сольную пластинку. В 1979-м Грин вернулся на сцену и записал ряд неоднозначных, но вполне качественных альбомов.

Peter Green - The Very Best 2020

Disc One

01. Time Keeps Slipping Away
02. Help Me Through The Day
03. Big Boy Now
04. Boogie All The Way
05. Needs Must The Devil Drives
06. Born On The Wild Side
07. In The Skies
08. Gotta Do It With Me
09. I Can't Help Myself
10. Momma Don'tcha Cry
11. Got To See Her Tonight
12. Cryin' Won't Bring You Back

Disc Two

01. Time For Me To Go
02. One More Night Without You
03. Black Magic Woman
04. I'm A Steady Rollin' Man
05. Seven Stars
06. Burglar
07. Loser Two Times
08. Indian Lover
09. What Am I Doing Here
10. Shining Star
11. The Clown
12. Feeling Good

265 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Британская группа, начинавшая на блюзовой и ритм-энд-блюзовой сцене Ньюкасла и Лондона. Одна из основных представителей «британского вторжения» на американскую музыкальную сцену в начале 1960-х. Всемирную известность приобрела благодаря собственной обработке народной песни The House of the Rising Sun.

Фактически группа образовалась в Ньюкасле в 1959 году, когда два парня, Алан Прайс (19.04.1942, клавишные) и Брайан («Чэс») Чендлер (18.12.1938, бас-гитара), познакомились в группе «The Kansas City Five». На волне общих увлечений блюзом и джазом они вскоре решили организовать собственную группу. К ним присоединился барабанщик Джон Стил (04.02.1941) и группа получила название Alan Price Rhythm & Blues Combo. Поскольку группа была неполная и немного не вписывалась в тогдашние представления о составе музыкального ансамбля (а некоторые клубы требовали строгого соответствия этим представлениям от выступавших в них групп), иногда они приглашали на свои выступления знакомых: студента местного колледжа искусств и промышленного дизайна Эрика Бёрдона (11.05.1941), обладавшего неординарным голосом и певшего в группе «The pagans», в качестве вокалиста и гитариста Хилтона Валентайна (22.05.1943) из группы The Wild Cat. Отличались они и репертуаром: в то время как большинство любительских групп того времени играли популярные песни рок-н-ролльных исполнителей, основу репертуара будущих «The Animals» составили ритм-энд-блюзовые и блюзовые композиции американских блюзменов, что в большей степени отвечало характеру города Ньюкасла, знаменитого своими угольными шахтами, и образу жизни в нём.

Группа всё чаще и чаще выступала в различных клубах города, приобретая славу и профессионализм, и, наконец, настал момент, когда наличие постоянного вокалиста и гитариста стало необходимостью. Особо долго искать их не пришлось: музыканты уже сработались с Бёрдоном и Валлентайном, и когда им поступило предложение стать участниками группы на постоянной основе, они согласились. Это произошло в 1962 году. Тогда же в жизни музыкантов произошло ещё два события: они определились с постоянным местом выступлений — им стал клуб «Downbeat» — и сменили название. Последнее, правда, произошло почти случайно. Дело в том, что музыканты выделялись среди остальных групп оригинальной интерпретацией исполняемых композиций, в которых главный упор делался на клавишные, а не на гитару, и необычайно экспрессивной манерой исполнения Эрика Бёрдона, который буквально выкрикивал слова в микрофон. Сдержанными британцами подобное поведение и манера подачи песен были признаны эксцентричными, хоть и достойными внимания, а пресса окрестила музыкантов «животными» («animals»). Это слово и стало новым названием группы.

К концу 1963 г. музыканты приобрели уже достаточную известность в Ньюкасле и окрестностях, что позволило им дать ряд концертов с приехавшим в Англию на гастроли негритянским блюзменом Сонни Боем Уильямсоном. Они не выступали у него на разогреве: это было полноценное совместное турне, во время которого и Уильямсон подыгрывал на гитаре «The Animals» в некоторых композициях, и музыканты из группы (в частности, Алан Прайс и Эрик Бёрдон) участвовали в исполнении некоторых песен Уильямсоном. Таким вот образом 30 декабря 1963 г. они дали концерт в ньюкасльском клубе «A Go-Go», ставший для «The Animals» судьбоносным. Часть этого концерта с выступлением группы была записана для их поклонников на мини-LP (такие пластинки назывались ещё EP) и выпущена ограниченным тиражом в 500 экземпляров (позже этот альбом был переиздан под названием «In the begining». Вторая часть концерта, с выступлением Сонни Боя Уильямсона, была издана в 1974 г. под названием «The night time is the right time», а весь концерт — в 1990 г. под названием «Charlie Declare»). Один экземпляр этой пластинки попал к лондонскому менеджеру Джорджио Гомелски, результатом чего стал неожиданный переезд группы в Лондон в 1964 г., где фирма Columbia Records (филиал EMI) подписала с ней контракт. С этих пор делами группы от имени компании стал ведать продюсер Микки Мост. 2 мая 1964 г. вышел дебютный сингл группы — композиция из репертуара Боба Дилана «Baby Let Me Take You Home», слегка измененная версия блюзового стандарта «Baby Let Me Follow You Down». Песня заняла 21-е место в хит-параде. Это был успех.

Весь май группа гастролировала по Англии вместе с Чаком Берри и группой «The Swinging Blue Jeans», в июне отправилась на гастроли в Японию, а 11 июня вышел в свет сингл The House of the Rising Sun. Песня была достаточно давно известна публике: до этого её исполняли и записывали, начиная с 1933 года, различные фолк- и блюзовые певцы, в числе которых отметились Вуди Гатри (1941 г.) и легендарный Лидбелли (1948 г.). Также эту песню записывали Джош Уайт, Дэйв ван Ронк, Нина Симон, Джоан Баэз и Боб Дилан, но лишь в исполнении «The Animals» она стала мега-хитом (122-е место в списке 500 лучших песен по версии журнала «Роллинг Стоун»). Критика отметила как вокал Бёрдона, так и необычную аранжировку Алана Прайса. По словам Бёрдона, он слышал эту песню в Ньюкасле от певца Джонни Хандла во время майских гастролей с Чаком Берри, и музыканты решили записать её, чтобы разнообразить свой блюзовый репертуар фолк-песней. Вся работа заняла не более 15 минут. Именно после этой песни «The Animals» стали группой № 3 в мировой музыке, а само понятие «британское вторжение» стало ассоциироваться именно с вокалом Бёрдона. В этом же году вышел первый полноценный альбом группы, почти весь состоявший из кавер-версий песен Фэтса Домино, Джона Ли Хукера, Ларри Уильямса, Чака Берри и некоторых других исполнителей. Исключение составляла лишь песня «Story of Bo Diddley», написанная Бёрдоном на музыку Элиаса Макданиэла и исполненная в стиле «речитативных блюзов» Боба Дилана. Альбом занял высокие места в чартах и вскоре был выпущен и в американском варианте, слегка отличавшемся от английского.

В течение следующих двух лет The Animals достигли суперзвездного статуса, чему способствовал ряд хит-синглов (в основном это были кавер-версии: Bring It On Home To Me Сэма Кука, Don’t Let Me Be Misunderstood Нины Симон) и несколько масштабных гастролей по США, по материалам которых они выпустили в 1965 году альбом «The Animals on the tour». Группа пользовалась огромной популярностью, в особенности у негритянского населения Америки, чью музыку они активно пропагандировали. Эта популярность была так велика, что крупнейший негритянский журнал «Ebony» посвятил музыкантам пятистраничную статью, а после этого группа выступила в гарлемском концертном зале «Apollo». Ни до, ни после них ни одна белокожая музыкальная группа или исполнитель не удостаивались подобного приглашения.

Группа была на вершине славы. В 1965 г. вышел ещё один альбом, как и первый, состоявший из кавер-версий известных стандартов, однако весной этого года между музыкантами начались конфликты. Суть их была в том, что Бёрдон хотел исполнять аутентичные, народные американские блюзы (видимо, под влиянием работы над «House of the Rising Sun»), в то время как остальные музыканты по-прежнему предпочитали играть кавер-версии песен, написанных профессиональными авторами. Кроме того, Прайс и Бёрдон никак не могли поделить лидерство в группе. В результате 5 мая Алан Прайс после турне по Скандинавии ушёл из группы и создал группу «Alan Price Set». На его место был приглашён клавишник Дэйв Роуберри, по стилю напоминавший Прайса. Следующим шагом стало расторжение контракта с фирмой «Columbia», смена продюсера и заключение контракта с фирмой «Decca» с условием творческой свободы в выборе материала. Группа приступила к записи нового альбома, названного «Animalism», однако в феврале 1966 г. в разгар записи альбома коллектив покидает барабанщик Джон Стил. Его заменил Барри Дженкинс. Вышедший альбом, в котором была записана ещё одна фолк-песня «Inside Looking Out», в очередной раз подтвердил высокий статус группы, заняв 4-е место в чарте, но это не привело к миру внутри коллектива. Разногласия усиливались, и в сентябре 1966 г. группа распалась.

Судьба музыкантов сложилась по-разному. Чэс Чэндлер стал менеджером Джими Хендрикса, затем — английских групп The Soft Machine и Slade, Джон Стил, выпустив один сингл, вернулся в Ньюкасл и стал бизнесменом. Эрик Бёрдон записал сольный альбом «Eric is here» (1967) и собрал новый состав под названием Eric Burdon & The New Animals, с которым выступил на поп-фестивале в Монтерее, Калифорния. Вместе с ним Бёрдон записал четыре сильных и интересных альбома Winds of Change (1967), The Twain Shall Meet (1968), Every One of Us (1968) и Love Is (1968), отдав дань уважения царившей в музыке психоделии. Вскоре после выхода альбома Love Is Эрик распустил The New Animals и присоединился к фанк-роковой группе «War», став их вокалистом и продюсером.

Однако через два года после своего распада музыканты The Animals сыграли вместе на рождественском представлении в Ньюкасле. Затем они опять расстались, но в январе 1976 г. снова собрались и в классическом составе, с Прайсом и Стилом, отыграли несколько джем-сейшнов в доме у Чеса Чендлера, после чего было решено записать альбом под маркой «The Original Animals». Альбом, названный Before We Were So Rudely Interrupted, был записан, но из-за разных юридических сложностей был выпущен лишь через год, после того как Чендлер, недовольный своей игрой, попытался восстановить утраченную гибкость пальцев и переписал свою партию бас-гитары. Альбом получил отрицательные отзывы критиков (особенно досталось Чендлеру как музыканту и продюсеру) и занял лишь 70-е место в хит-параде, и то в США. Группа распалась вновь.

В следующий раз музыканты собрались вместе летом 1983 года, выпустив сингл «Love is for all love», попавший в американский ТОП-50, затем — альбом «Ark», а в октябре дав два концерта в лондонском «Albert Hall». В начале следующего года был выпущен концертный альбом, записанный на стадионе Уэмбли, и записана телепрограмма с участием The Animals, после чего музыканты совершили два турне по Англии. Однако всё это уже не имело успеха, и группа распалась вновь.

В третий раз группа собралась в 1993 году по инициативе Хилтона Валентайна, уговорившего Чендлера поиграть в группе Hilton Valentine’s Animals. В 1994 году к ним присоединился Стил, после чего группа сменила название на The Animals II. Музыканты исполняли классические песни The Animals, однако в 1996 г. Чэс Чендлер скончался от острой сердечной недостаточности. Группа временно прекратила свою деятельность, пока в 1999 г. к ним не присоединился Роуберри, на место вокалиста не пришёл Тони Лиддл, а место басиста не занял Джим Родфорд. Этот состав вернул себе классическое название группы. В 2000 году Родфорд ушёл из группы, на его место был приглашён Крис Аллен. В этом составе был записан неплохой концертный альбом.

The Animals - 20 Greatest Hits 2020

01. The House Of The Rising Sun
02. Don't Let Me Be Misunderstood
03. I'm Crying
04. Bom Bom
05. Hotel Hell
06. Around And Around
07. I Put On Spell On You
08. Stand Up
09. Ring Of Fire
10. It's My Life
11. Burg My Body
12. Gonna Send You Back To Walker
13. Dimples
14. Bring It On Home To Me
15. Baby Let Me Take Take You Home
16. Memphis Tennessee
17. St. James Infirmary
18. I'm Mad Again
19. Don't Want Much
20. I'm Gonna Change The World

158 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Донован Филипс Литч — шотландский музыкант, певец, автор песен и гитарист. Корни его творчества уходят в британский фолк, но Доновану удалось развить свой характерный эклектичный стиль с элементами фолка, джаза, поп-музыки, психоделии и этники. С 1965 по 1970 год Донован выпустил ряд успешных альбомов и синглов, подружился с другими известными музыкантами (Джоан Баэз, Брайан Джонс, The Beatles). По сей день творчески активен, хотя начиная с 1970-х годов его карьера и известность пошли на спад.

Донован родился в 1946 году в Глазго, Шотландия, в семье заводского рабочего. С раннего детства, благодаря родителям, слушал шотландскую и английскую фолк-музыку и в 14 лет сам начал играть на гитаре. Он даже поступил в школу искусств, но скоро её бросил, решив реализовать свои битниковские настроения, путешествуя по стране. Вместе со своим другом, скульптором и поэтом Gypsy Dave’ом, он в начале 1960-х объездил всю Англию, знакомясь с музыкантами и разучивая традиционные фолк и блюз песни.

В то же время он начал писать свои песни и в 1964 году, получив контракт с «Pye Records» в Лондоне, записал демо из 10 песен. Поначалу его называли английским клоном Боба Дилана, хотя они скорее имели общие корни, оба вдохновлялись такими музыкантами, как Вуди Гатри и Jack Elliott.

Первым релизом Донована был сингл «Catch the Wind», поднявшийся на 4-е место в хит-параде Великобритании и 23-е в США. Дебютный альбом What’s Bin Did and What’s Bin Hid вышел в мае 1965-го. Гитара и губная гармошка Донована иногда сопровождалась басом и ударными, а кроме собственных песен на пластинке присутствовало несколько каверов и народных песен.

В конце 1965 года Донован познакомился с продюсером Микки Мостом. Мост стал номинальным продюсером всех записей с 1966 по 1973 год. Это сотрудничество привело к серии успешных альбомов и синглов, в записи которых приняли участие ведущие лондонские музыканты, такие как Джек Брюс, бас-гитарист Дэнни Томпсон (англ. Danny Thompson) и будущие участники группы Led Zeppelin Джон Пол Джонс и Джимми Пейдж.

К 1966 году в музыке Донована произошли перемены. Погрузившись в джаз, блюз и новое поколение калифорнийских музыкантов, таких как The Doors, Jefferson Airplane и Grateful Dead, Донован записал альбом «Sunshine Superman», один из первых чисто психоделических дисков, в звуке которого заметное место занимают клавесин и ситар, а в текстах присутствуют скрытые намеки на ЛСД. Также этот альбом был первым альбомом, записанным в стилистике Flower Power[1].

Из-за противоречий между издающими компаниями выпуск альбома в Англии был отложен на девять месяцев. В итоге американская версия, вышедшая на лейбле «Epic Records» с некоторыми знаковыми треками, не появлялась в Англии несколько лет. В США в первые шесть недель было продано 800 тысяч копий, а вскоре диск стал «золотым».

В середине 1966 года Донован стал первым топовым рок-музыкантом, арестованным за хранение марихуаны. На телевидении даже показали документальный фильм «A Boy Called Donovan», в котором музыкант был снят за курением травы. Как позднее выяснилось, в поле зрения полиции уже было много британских музыкантов, включая The Beatles и Rolling Stones. Арест Донована не стал такой же сенсацией, как последовавшие аресты Джаггера и Кита Ричардса. Доновану удалось избежать обвинений в употреблении ЛСД и мескалина, но эти события сильно повлияли на его карьеру: например, он не смог выступить на первом большом рок-фестивале в Монтерее, оставшись без визы в США.

Донован на телепередаче The Smother Brothers, 1969 год
Следующие два альбома Mellow Yellow и A Gift from a Flower to a Garden, вышедшие в 1967-м, сделали Донована мировой знаменитостью. Особенно успешным получился второй из них. Он стал третьим в истории рок-музыки двойным альбомом и был разделен на тематические части: Wear Your Love Like Heaven, написанную для ровесников Донована, и For Little Ones, собравшую песни музыканта для следующего поколения. Босс «Epic Records», опасаясь низких продаж, предлагал продавать его разделенным на две части, но эти опасения не оправдались, и в начале 1970-х бокс-сет стал золотым.

На следующий год Донован вместе с музыкантами The Beatles отправился в Ришикеш, к индийскому гуру Махариши Махеш Йоги. Там он сочинил большую часть следующего альбома, а по возвращению стал активно призывать к отказу от наркотиков.

Там же в Индии Донован показал Леннону и Маккартни фингер-пикинг, стиль игры на гитаре, который сам он перенял у своего старого друга Мака Макклауда (англ. Mac MacLeod) и часто заигрывал в своих песнях. Джон Леннон использовал этот стиль в песнях «Dear Prudence» и «Julia», а Пол Маккартни в «Blackbird» и «Mother Nature’s Son».

Как раз для группы Макклауда была написана песня «Hurdy Gurdy Man», однако в итоге Донован записал её сам. Песня вышла на сингле, и на некоторое время, благодаря психоделическому звуку и тексту, стала гимном хиппи, дав название следующему диску. Ещё одним синглом с этого альбома стал трек «Jenifer Juniper». Обе песни вошли в пятерку британского чарта, а альбом поднялся до 20-го места в Америке.

В середине 1969 года был издан следующий альбом Barabajagal, на котором Доновану аккомпанировали The Jeff Beck Group. Альбом стал смесью всех стилей, в которых музыкант успел поиграть: лёгкого лирического фолка, тяжелой психоделии, гимнов свободной любви и песен для детей.

В 1969 году Донован на время прекратил сотрудничество с продюсером Микки Мостом, заявив, что хочет записаться с кем-то ещё. После этого он почти на год исчез и вернулся в конце 1970-го с альбомом Open Road. Звук этого альбома сильно отличался от предыдущих. С одной стороны, Донован вернулся к формату рок-трио, с другой, стал значительно тяжелее. Пластинка получилась довольно успешной, хотя в то же время именно с неё начался спад популярности Донована. Сам он про этот период сказал: «Я достиг всего, что мог достичь молодой музыкант, и исчерпал себя на тот момент. Что ещё было делать, кроме как экспериментировать, не переживая о результате.» Он перестал гастролировать и сконцентрировался на написании песен. Это решение к тому же было стимулировано правительством Великобритании, налагавшим в то время налог на высокие доходы в размере 98 %. В отличие от своих друзей The Beatles и Rolling Stones, он много и постоянно гастролировал в конце 1960-х, выступил на фестивале «Isle of Wight» в 1970 году. После тура по Японии, в котором, по его словам, он заработал громадные для одного музыканта деньги и практически все отдал государству, Донован решил временно прекратить концерты.

В 1968 году у Донована родился сын Донован Лич младший, а в 1970 году — дочь Айони Скай.

Последним успешным альбомом на долгое время вперёд стал диск 1973 года Cosmic Wheels, который попал в чарты и в Англии, и в США. Критики, однако, встретили релиз прохладно, отметив влияние глэм-рока. При том, что это влияние на альбоме очевидно, сами глэм-рокеры, такие как T-Rex и Дэвид Боуи, отмечали Донована среди наиболее повлиявших на них музыкантов.

После Cosmic Wheels регулярно выходившие диски Донована мало замечались публикой. Эра панк-рока привела к полному неприятию в Англии оптимистичной музыки хиппи.

В 80-е Донован периодически появлялся на телевидении, а кроме того участвовал в благотворительном шоу «The Secret Policeman’s Other Ball», вместе с Эриком Клэптоном, Стингом, Джеффом Беком и другими.

В 1990-х интерес к творчеству Донована снова начинает расти. В 1992 году появился трибьют-альбом «Island of Circles», до 1994 года было несколько переизданий классических альбомов 1960-х, а в 1996 году сотрудничество неожиданно предложил известный рэп-продюсер Рик Рубин. Рубин спродюсировал хорошо принятый критиками альбом Sutras. После этого было выпущено больше десятка всевозможных сборников и переизданий, кроме того в начале двухтысячных вышел очередной альбом детских песен, однако полноценный лонгплей появился лишь в 2004 году. «Beat café» привлек к Доновану много новых поклонников из поколения родившихся много после выхода его классических альбомов. На данный момент Shadows of Blue остается его последним выпущенным диском, сам шотландец продолжает активную творческую деятельность.

В 2011-м песня Донована «Riki Tiki Tavi» из альбома Open Road (1970) была включена в официальный саундтрек видеоигры Need for Speed: The Run.

14 апреля 2012 Донован был включен в Зал славы рок-н-ролла.

Donovan - Greatest Hits 2020

01. Barabajagal
02. Superlungs My Supergirl
03. Catch The Wind
04. Happiness Runs
05. Wear Your Love Like Heaven
06. The Love Song
07. To Susan On The West Coast Waiting
08. Season Of The Witch
09. Trudi
10. I Like You
11. Sunshine Superman
12. Yellow Star

108 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Ekseption (наряду с Focus) - одна из наиболее успешных прог-роковых команд, появившихся на голландской сцене в 60-е годы. А началось все еще в 1958-м, когда Ханс Алта (бас), Тим Грик (ударные), Рейн Ван Броек (труба) и Хуб Ван Кампен (гитара, саксофон) играли рок’н’ролл в группе The Jokers. В 1966-м коллектив, в котором появился вокалист Роб Крусман, поменял вывеску на Incrowd, разбавив при этом рок’н’ролльное звучание ритм-энд-блюзом и джазом. Как-то раз ансамбль выступал на одной площадке с Occasional Swing Combo, и Ван Броека восхитила игра клавишника той группы Рика Ван Дер Линдена. Рейн пригласил Рика поджемовать вместе, после чего перетащил Линдена к себе в команду. Это был исторический момент.

Через некоторое время выяснилось, что группа под названием «Incrowd» уже существует в природе, и вывеску в очередной раз поменяли – на «Ekseption». К тому времени изменился и состав ансамбля: за ударные уселся Петер Де Лиу, а четырехструнку забрал Кор Деккер. Кардинально поменялся и стиль музыки – теперь банда предпочитала исполнять джазовые номера и обработки классических вещей типа «Танца с саблями» Хачатуряна.
А когда в 1968 году парни посетили концерт «Nice» и пришли в неописуемый восторг от игры Эмерсона, то выбор был сделан окончательно. Играть классику в своей обработке – вот что им было нужно, и музыканты решили начать с выпуска сингла с Пятой симфонией Бетховена. Композицию тут же подхватили местные радиостанции, и она вскоре стала хитом не только в Голландии, но и во многих других европейских странах. За этим последовал выход еще парочки синглов - «Rhapsody In Blue» и «Air», сделанных в том же стиле, но основанных на произведениях Баха. С выходом первого одноименного альбома «Ekseption» лидерство в группе перешло в руки Ван дер Линдена. Тем временем пластинка получила статус «золотой» в нескольких странах.
Несмотря на некоторые флуктуации в составе в 1970 году был записан очень удачный концептуальный альбом «Beggar Julia’s Time Trip», удостоенный в Голландии премии Эдисона. Несмотря на преобладание в репертуаре инструментальных композиций в начале 70-х, в коллективе побывали вокалисты Майкл Ван Дийк и Стив Аллет. Звучание же группы стало немного более «электрическим» благодаря обильному использованию синтезаторов и меллотронов.
В 1972-м о группе прознали и в Америке, где впервые вышел альбом ансамбля «Ekseption 5». Правда, эта пластинка оказалась единственной, изданной за океаном, поскольку имела малое распространение, но те, кто ее слышал, оставались очень довольны. Этот релиз зафиксировал пик творческой карьеры «Ekseption», после чего дело пошло на спад. В 1973-м команду покинули саксофонист Дик Ремелинк и барабанщик Петер Де Лиу, а их места заняли Ян Венник и Питер Вугт. Пластинки группы стали продаваться хуже, а в 1974 году «Ekseption» ожидал сильный удар. Став у себя дома суперзвездой, Рик Ван Дер Линден покинул команду, чтобы заняться сольной карьерой.
На замену ему взяли Хана Янсена, чье появление ознаменовало поворот саунда в сторону джаза. Изменение стиля отразилось и на снижении числа поклонников. В результате после выхода «Mindmirror» группа была распущена. Впоследствии Линден несколько раз ненадолго собирал вместе своих бывших коллег, а в 1978 году даже выпустил с ними альбом «Ekseption ‘78».

Ekseption - Classics Collection 2020

Disc One

01. Introduction (Siciliano)
02. A La Turka
03. Toccata
04. Air
05. Adagio
06. Virginal
07. Rhapsody In Blue
08. Partita No 2 In C Minor
09. The 5th
10. Concerto No 1
11. Vivace
12. Sabre Dance
13. Ave Maria
14. On Sunday They Will Kill The World

Disc Two

01. The Lamplighter
02. Rondo
03. Another History
04. Bootle Mind
05. For Example
06. Have Mercy On Me
07. Midbar Session
08. Peace Planet
09. My Son
10. The Moldau
11. Sonata In F
12. El Barbero
13. Eine Kleine Nachtmusik
14. Morning Rose

278 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Сэр Элтон Херкьюлиз Джон (имя при рождении Реджиналд Кеннет Дуайт) — британский рок-певец, композитор и пианист. Рыцарь-бакалавр, кавалер ордена Британской империи. Оказал заметное влияние на развитие лёгкого рока. На протяжении своей 50-летней карьеры продал более 250 млн пластинок; 52 сингла Элтона Джона входили в британский Топ-40. Занимает 49-е место в списке величайших исполнителей по версии журнала Rolling Stone. Один из самых коммерчески успешных исполнителей 1970-х годов: семь его альбомов занимали первые места в Billboard 200, 23 сингла входили в американский Топ-40, 16 попадали в первую десятку и шесть поднимались на первое место. За всю свою карьеру Элтон Джон продал в США и Великобритании больше альбомов, чем любой другой британский соло-исполнитель. Он известен также как общественный деятель, в частности, на поприще начатой им в конце 1980-х годов борьбы против эпидемии СПИДа. Элтон Джон, введённый в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году, до сих пор остаётся одним из самых успешных рок-исполнителей Великобритании.

Elton John - The Music of E.J. 2020

Disc One

01. Crocodile Rock
02. A Word In Spanish
03. Dixie Lily
04. Daniel
05. Madman Across The Water
06. Have Mercy On The Criminal
07. Goodbye Yellow Brick Road
08. Better Off Dead
09. Texan Love Song
10. Jack Rabbit
11. Candle In The Wind

Disc Two

01. Teacher I Need You
02. Gonna Die
03. Elderberry Wine
04. Blues For My Baby And Me
05. I Don't Wanna Go On With You Like That
06. Midnight Creeper
07. I'm Gonna Be A Teenage Idol
08. Rocket Man
09. Honky Cat
10. High Flying Bird
11. We All Fall In Love Sometimes

200 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

У истоков этой группы стояли братья Дэйвисы, Рэй и Дэйв, которые выросли в Лондоне. Одно время на роль вокалиста претендовал даже юный Род Стюарт. Большую часть песенного репертуара группы написал Рэй. В 1963 году братья назвали свою команду The Ravens и попытались заключить контракт на запись альбома. Подобно большинству британских групп того времени, The Ravens играли блюз, а их кумирами были ритм-энд-блюзовые музыканты из США.

Первым синглом Дэвисов, выпущенных под именем The Kinks, была кавер-версия Long Tall Sally Литтл Ричарда. В августе 1964 года динамичный сингл в стиле гаражный рок You Really Got Me дебютировал в Великобритании на первом месте. Шумный успех сопутствовал ему и в США. Слушателям запомнился яростный гитарный рифф, построенный всего лишь на двух аккордах. Инструментовка песни производила впечатление нарочитой грубости, необработанности. Успех этой композиции, наряду с некоторыми композициями The Beatles и The Who, привёл к утяжелению рок-музыки в целом и проложил дорогу для возникновения таких течений, как Hard Rock, и Heavy Metal. В течение следующего года The Kinks выпустили ряд успешных записей («All Day and All of the Night», «Tired of Waiting for You») и непрерывно выступали — главным образом в США. Музыкальные критики включили их наряду с The Beatles, The Rolling Stones и The Who в «большую четвёрку» (Big Four) рок-групп «британского вторжения» в Штаты. Между тем американские консерваторы возмущались тем, что популярность английских групп в США привела к упадку национальной музыкальной индустрии. По-видимому, именно в протекционистских целях на исходе лета 1965 года The Kinks было запрещено выступать с концертами в этой стране.
Закрытость американского рынка привела к тому, что The Kinks претерпели превращение в самую английскую из всех рок-команд. В течение последующих нескольких лет они черпали вдохновение не в калифорнийской психоделии, а в лондонских мюзик-холлах и национальной эстраде. В 1966 году они выпустили один из первых концептуальных альбомов — «Face to Face». Летом того года самым крупным хитом в Великобритании стала их сатирическая песня «Sunny Afternoon». К этому времени стало ясно, что Дэйвис вырос в по-настоящему крупного поэта-песенника. В 1967 году была записана едва ли не самая известная его мелодия, «Waterloo Sunset», которая по опросу Би-би-си была признана самими англичанами лучшей песней о Лондоне.
С распространением психоделии в Европе популярность The Kinks у себя на родине стала падать. Как раз в это время им был разрешён въезд в США. Они пустились в очередные гастроли по Америке, предварительно выпустив один из своих самых сильных концептуальных альбомов — «Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)». Период с 1967 по 1972 год считается золотым временем в истории группы. С выходом хитового сингла «Lola» (1970) они вернулись к более тяжёлому звучанию, которое отличало их ранние работы. Главный герой этой песни — трансвестит: весьма рискованная тема для популярной музыки того времени.
C 1973 по 1976 год The Kinks в очередной раз переосмыслили свой образ. В этот период Рэй Дэйвис занялся написанием рок-опер, для постановок которых состав группы был значительно расширен. Первая рок-опера Дэйвиса, «Preservation», имела много общего с водевилем и с треском провалилась. Несмотря на холодный приём, за ней последовали ещё три аналогичных проекта. В начале 1980-х The Kinks частично смогли вернуть былую популярность. Их новые записи были близки по стилистике к «новой волне»; особенно успешным оказался сингл «Come Dancing» (1983).
Со второй половины восьмидесятых отношения между Рэем и Дэйвом — двумя столпами группы — стали портиться. Новые записи коллектива не пользовались успехом ни у критиков, ни у публики. Оба брата всё больше времени уделяли личной жизни и сольным проектам, а с 1996 года и вовсе перестали общаться. В 1983 году у Рэя Дэйвиса и Крисси Хайнд из The Pretenders родилась дочь. Определённый всплеск интереса к The Kinks наблюдался в середине 1990-х, когда молодые команды Blur и Oasis признали в англоцентричных братьях Дэйвисах предшественников брит-попа.
В ноябре 2008 года BBC News сообщило, что Рэй Дэвис подтвердил многочисленные слухи о воссоединении группы в скором времени[2]. Распад коллектива, который не был заявлен официально, был связан с неважным здоровьем Дэйва Дэйвиса, пережившего сердечный приступ в 2006 году. Сам Дэйв участвовать в воссоздании группы отказался, никак это не прокомментировав.

The Kinks - The Platinum Collection 2020

Disc One

01. Jack the Idiot Dunce
02. Mr Big Man
03. Pressure
04. Here Comes Flash
05. Add It Up
06. Harry Rag
07. Lola
08. Cadillac
09. I Took My Baby Home
10. Death Of A Clown
11. Sold Me Out
12. Sleepless Night
13. Sunny Afternoon
14. Too Much Monkey Business

Disc Two

01. Beautiful Delilah
02. I Go To Sleep
03. I Gotta Move
04. So Mystifying
05. (Wish I Could Fly Like) Superman
06. I'm A Lover Not A Fighter
07. You Really Got Me
08. Alcohol
09. Village Green
10. Mirror of Love
11. Apeman
12. Tin Soldier Man
13. Mister Pleasant
14. The Hard Way

Bonus Disc

01. Around The Dial
02. Only A Dream
03. Money & Corruption, I Am Your Man
04. Perfect Strangers
05. Aggravation
06. National Health
07. The Informer
08. Wall Of Fire
09. Hatred (A Duet)
10. Sleepwalker

307 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Progressive Rock группа, основанная в 1969 году в Англии. Отличительными особенностями её звучания были характерный драматический вокал Гоулда, отсутствие ритм-гитары и сдвоенные клавишные. Их сингл Sympathy был продан по всему миру тиражом более миллиона экземпляров, а наиболее значительным альбомом группы считается As Your Mind Flies By, включающий 20-минутную сюиту Flight. Многими критиками он рассматривается как один из оказавших наибольшее влияние на ранний прогрессивный рок. Перед записью 3 альбома из группы ушёл Марк Эштон и Грэхэм Филд, которые были заменены ударником и гитаристом. Это было сделано в надежде повысить зрелищность и достичь коммерческого успеха. После записи второго альбома интерес к группе снизился, но перестановки не помогли группе. Поклонники говорили о смене стиля и отворачивались от них. Группа распалась в середине 1970-х

Rare Bird - Bird on a Wing (Compilation) 2020

01. Hammerhead
02. Sympathy
03. Fears Of The Night
04. Melanie
05. Flight
06. Iceberg
07. Natures Fruit
08. Turn It All Around
09. Beautiful Scarlet
10. Devil's High Concern
11. I'm Thinking
12. Times
13. What You Want To Know
14. You Went Away
15. Bird on a Wing

178 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Британская мерсибит-группа, образовавшаяся в Ливерпуле, Англия, в 1960 году и оставшаяся в истории, в основном, благодаря исполнению хита американского певца Чена Ромеро Hippy Hippy Shake, за которым последовали (имевшие умеренный успех) синглы Good Golly Miss Molly, You’re No Good и Don’t Make Me Over (ознаменовавший последнее появление квартета в чартах в 1966 году). Несмотря на ограниченный коммерческий успех, The Swinging Blue Jeans, согласно Allmusic, считались одной из сильнейших ливерпульских групп «Британского вторжения» середины 1960-х годов.

The Swinging Blue Jeans - Back to the 60's 2020

01. Hippy Hippy Shake
02. You're No Good
03. Tutti Frutti
04. Ol' Man Mose
06. Bonie Maroni
07. Don't Go Out Into The Rain
08. Tonight's The Night
09. Higher Than A Kite
10. Banging My Head
11. Whole Lotta Trouble
12. Shakin' Feeling
13. Long Tall Sally
14. Good Golly Miss Molly 1
15. That's The Way It Goes
16. Around And Around
17. It's So Right

92 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Культовая британская рок-группа, образовавшаяся в 1967 году в Ноттингеме, Англия и исполнявшая блюз-хард-рок с элементами джаза и американской «корневой» музыки. Критики отмечали в первую очередь игру гитариста Элвина Ли, считавшегося одним из сильнейших инструменталистов в своём жанре. Восемь альбомов группы входили в Top 40. Двенадцать альбомов в Billboard 200.

Ten Years After - The Platinum Collection 2020

Disc One

01. Love Like A Man
02. Think About The Times
03. Religion
04. You're Driving Me Crazy
05. Speed Kills
06. Portable People
07. The Bluest Blues
08. Positive Vibrations
09. I'd Love To Change The World
10. Hear Me Calling
11. As The Sun Still Burns Away
12. 50,000 Miles Beneath My Brain
13. Outside My Window

Disc twp

01. Bad Scene
02. Over The Hill
03. Going Back To Birmingham
04. Look Into My Life
05. Look Me Straight Into The Eyes
06. I'm Coming On
07. Sugar The Road
08. Working On The Road
09. Standing At The Station
10. Without You
11. It's Getting Harder
12. Waiting For the Judgement Day

280 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Голландская бит-группа, образованная в 1963 году. Достигла определённых успехов - их синглы попадали в чарты Великобритании. В некоторых композициях проскальзывает стремление музыкантов к более серьёзному жанру, прогрессиву в частности.

The Shoes - Greatest Hits 2020

01. Standing And Starring
02. Na Na Na
03. The Hour Comes Nigh
04. That Tender Looking Angel
05. After All
06. Make Up Your Make Up
07. Face To Face
08. Up And Down
09. Like Many Of Us Do
10. Do Understand
11. Baby Good For You
12. Listen To The Lyrics Of The Song

88 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Free Music Download from PAUL & KITE COLLECTION

Pop'n'Rock

Pop'n'Rock

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.