История любой страны и любого народа полна легенд. Иногда они имеют четкую фактологическую основу, иногда - возникают как будто бы из воздуха, но укореняются, укрепляются и сами становятся фактами. Чем дальше в прошлое - тем больше легенд. А легенды о музыке? Чаще всего - очень поэтичны. Или, по меньшей мере - романтичны. Или где-то, в чем-то поучительны.
Зарисовки - потому, что это будут небольшие рассказы об отдельных музыкальных произведениях, так или иначе связанных с Украиной. Рассказы о музыкантах, чьи имена стали легендами. И даже об отдельных музыкальных инструментах. Я ни в коей мере не претендую на полноту освещения темы, которая безгранична. Ну и ... Порядка и внутренней логики рассказа у меня, скорее всего, не получится.
Очень надеюсь, что тема покажется интересной.
Свое первое литературное произведение «Нещасливе кохання» Мусий опубликовал в 16 лет благодаря помощи меценатов, покровительствовавших способному и фактически нищему юноше. Позже некоторые рассказы и стихотворения Кононенко, писавшего под псевдонимом Школиченко, печатались и в Надднрепрянщине в Галичине. Было несколько сборников стихов. Вот где-то в это время и было написано небольшое стихотворение «Вечер», ставшее основой этой песни. Такое идеализированное описание украинского сельского вечера , с признанием в любви к родной стороне. Красивое такое. Но время было очень бурное, революционное, и, в конце концов, получился такой гибрид: в середину текста Кононенко легли строки другого стихотворения другого автора - тоже деятеля украинского революционного движения – Александра Конисского - автора слов "Молитвы за Украину". Очень так естественно они там разместились, придав песне революционное содержание. Поэтому, если эти строчки не исполнять – возникает некоторый диссонанс между романтическим описанием красоты природы и несколько воинственной мелодией, с которой ассоциируется поход на баррикаду. А если - исполнять - ...
Тарас Компаниченко
Вот отрывок - отдельно текст Александра Конисского . Небольшой отрывок, к сожалению
И , конечно, эту песню не мог не спеть Дмитро Гнатюк. 1985 год. Обработка Миколи Буравського. Супровід: Національна Капела Бандуристів України, диригент Микола Буравський,
Потрясающе красивая вещь получилась у очень интересного дуэта.B&B project расшифровывается как
бандура + баян.
Татьяна Мазур и Сергей Шамрай.
Это еще одна версия "Мелодии" Мирослава Скорика. Очень значимого для Украины произведения, о котором я подробно рассказывала в самом начале этой темы.
Еще один привет от украинской интеллигенции 19 века.
Это направление - украинские народники - радикалы , сочетавшие в своих идеалах социальное с национальным.
Очень интересная и очень своеобразная песня, тоже считающаяся народной. Радикальная такая по настроению песня.
Хоровий гурт "Чумаки"
Это песня литературного происхождения. Ее автор - Анатолий Патрикеевич Свидницкий родился в 1834 году, в семье многодетного священника, сам учился сначала в бурсе, потом в Подольской Духовной семинарии. Не окончил и поступил в Киевский Университет, на медицинский факультет , но не окончил и его за недостатком средств. Служил на мелких чиновничьих должностях. Какое-то время был архивариусом в Киевском Университете.
Был уволен со службы и умер в 37 лет.
Параллельно был членом Киево-Харьковского тайного общества, чьей целью была борьба с царизмом , занимался созданием воскресных школ, писал стихи, статьи по фольклористике и роман "Люборацкие". К некоторым из свои стихов писал музыку.
При жизни было напечатано очень и очень мало его произведений. Издание произведений Анатолия Свидницкого осуществил Иван Франко в 1901 - 1902 годах. Когда именно одно из стихотворений Свидницкого "ушло в народ", чтобы стать народной песней - трудно сказать. Но, публикуя этот текст, Франко писал, что она была очень популярной среди галицкой народницкой интеллигенции еще в 60-х годах.
Франко получил этот текст от Владимира Антоновича, а тот, в свою очередь - от самого Свидницкого. При этом - песня эта имеет такое содержание - что легально распространяться по Российской Империи просто не могла.
Но - как-то распространялась. Кусками.
Тарас Компаниченко спел весь (без купюр) текст.
Стихотворение Свидницкого - длинное. Даже Франко не публиковал его полностью. Там есть из чего выбрать.
Вот народ и выбирал, создав до десятка вариантов этой песни. Просто комбинируя куплеты по разному, на сохраняя начало песни неизменным.
Вот совсем народный вариант. С такой легендарной украинской народной полифонией.
Запись сделана в селе Лука Київська область.
Поют
Біла Павліна Павлівна / Bila Pavlina Pavlivna
Дмитренко Олександра Семенівна / Dmytrenko Oleksandra Semenivna
Лабунська Надія Євгенівна / Labunsʹka Nadiya Yevhenivna
Нестеренко Софія Федорівна / Nesterenko Sofiya Fedorivna
Попова Марія Федорівна / Popova Mariya Fedorivna
Скопецька Зінаїда Савівна / Skopetsʹka Zinayida Savivna
Волошина Ганна Володимирівна / Voloshyna Hanna Volodymyrivna
Забудська Надія Василівна / Zabudsʹka Nadiya Vasylivna
А это - Кубань. Станица Ленинградская (бывшая Уманская). Естественно не кубанский казачий хо, но очень своеобразно...
Ну и актуализовался текст Свидницкого настолько, что лег в основу вот этой композиции
KOZAK SYSTEM & TARAS CHUBAI - A Vzhe Rokiv 300 (А Вже Років 300)
Очень интересный ролик. Это песня на стихи Яна Щасны Гербута , мыслителя, философа, политического деятеля , жившего на рубеже 16 - 17 веков. Текст написан на бойковском диалекте и был найден в архивах Гербута .
По воспоминаниям современников Гербут играл на лютне и пел свои стихи.
Поэтому это стихотворение тоже попробовал спеть известный бард современной Украины Игор Жук.
В кадре - замок Гербута возле Добромиля.
Сам автор был весьма неординарной личностью. Происходил из магнатского рода семьи Гербутов : сын философа-гуманиста, дипломата польского историка, Яна Гербута , сам тоже был и писателем, и поэтом, и дипломатом. Разошелся во взглядах на внешнюю политику с королем Сигизмундом Вазой, попал в опалу и поселился в собственном замке Дрбромиле недалеко от Самбора. Основал в Добромиле типографию. Называл себя русином, писал стихи и песни на "русинской мове". Вот это - одна из них.
Вот и перевернута еще одна страница Золотой книги Украинской музыкальной культуры. Сегодня утром умерла Нина Митрофановна Матвиенко.
Ей было 75 лет. Квитка-душа - необыкновенно светлая и прозрачная...
Ее уникальный голос входил в жизнь многих еще в раннем детстве и становился одной из первых ассоциаций с ненькой - Украиной
А потом так ненавязчиво сопровождал всю жизнь. Голос Нины Матвиенко стал одним из символов Украины, той небесно-солнечной сказочной Украины, которая живет в мечтах у многих ...
Это на слова классика украинской литературы Олександра Олеся
Авдотья писал(а): ↑08 октября 2023, 13:31
...умерла Нина Митрофановна Матвиенко...
Печально... очень
Буду благодарен кратким комментариям к релизу, при возможности.
Thank you for the short commentary.
______________________________________________________________________ Жизнь, конечно, не удалась, а в остальном всё нормально.(с) Михаил Жванецкий
Голос Нины Матвиенко нередко называют хрустальным. Не золотым или серебряным, а именно хрустальным.
За его неимоверную чистоту звучания. Чистоту исполнения , сдержанную, без внешних эффектов, но очень задушевную.
Задушевную потому, что берет за душу.
Нина Матвиенко родилась в самом сердце Украины в многодетной крестьянской семье, первоначальное образование получила в интернате. Музыкальной карьеры казалось бы ничто не предвещало. В эстрадный ансамбль ее не взяли, в народные - сама поначалу не стремилась.. Потом все же пошла в студии при хоре им. Г.Веревки, где получила музыкальное образование.
О. Білаш, сл. Павличка. Лелеченьки. Хор Верьовки, Ніна Матвієнко
Потом был ансамбль" Киевская Камерата", где сугубо народная манера обогатилась академической школой пения. Но аутентичность не потерялась.
Она много гастролировала, снималась в кино Исполняла народные песни и те, что писались специально для нее.
Ее иногда обвиняли в "эстрадности", но эти песни тоже стали классикой жанра
Ніна Матвієнко - Чарiвна скрипка
Вот так выглядела украинская эстрада в 1977 году, когда появилась одна из наиболее запомнившихся песен Нины Матвиенко Известная на широких просторах Советского Союза и понятная многим без перевода.
Ой, летiли дикi гуси
Нина Матвиенко не обладало голосом исключительной силы или выдающегося диапазона. Его секрет - именно исключительная сердечность и вот такие хрустально-чистые переливы.
Они проявлялись как в народной песне, так и в специально написанных песнях современных композиторов.
Летiла зозуля(a-capella)
Матінко, матінко наша
Одну из наиболее известных песен Нины Матвиенко написал специально для нее Константин Меладзе. Очень хорошо написал
Вот довольно долго думала, куда бы ( в какую из тем) разместить вот эти свои посты. Писала их с очень большим интересом, потому что это то, о чем очень мало говорилось и писалось. Хоть раньше, хоть сейчас. На несколько постов будет рассказ о не очень хорошо известных страницах музыкальной истории Украины и о людях, довольно широко известных в мире, а вот у себя дома - как говорится - совсем наоборот...
Назвав Скорика творцом украинского джаза я несколько покривила душой. Украинский джаз к тому моменту существовал и насчитывал уже несколько десятилетий... Вот об этом и пойдет речь.
Такое себе украинское ретро...
Ирена Яросевич - Рената Богданська
Необыкновенно красивая и талантливая женщина удивительной судьбы.
Ирина Яросевич родилась в 1920 (по другим данным в 1917 году) в семье греко-католического священника. Во время борьбы за независимость ее отец был капелланом в Украинской Галицкой Армии. Мать происходила из старинного и знаменитого рода Нижанкивських, о которых мы уже вспоминали неоднократно, отмечая их музыкальную одаренность. Детство Ирины прошло на Прикарпатье, где после окончания войны ее отец получил сельский приход. Юность прошла во Львове. Талантливая певица – музыкальное образование она получила в Львовской музыкальной академии им. М. В. Лысенко сразу по двум специальностям : фортепиано и вокал. К слову сказать, ее соучеником по классу фортепиано был Роман Шухевич – будущий командир УПА.
Тогда, в конце 30-х годов во Львове появился первый украинский джазовый ансамбль, созданный Леонидом Яблонским (Ябцем). Очень памятный ансамбль. Анатолий Кос (Анатольский), ставший выдающимся украинским советским композитором, Богдан Весоловский - знаменитый композитор украинской диаспоры и певица – Ирена Яросевич – будущая первая леди диаспоры польской… "Теа-джаз" это смесь музыки, театра и оперетты, сочетание вокальных номеров и элементов театральных представлений. Интересный такой жанр.
Это запись сделана позднее, но видеоряд здесь – именно тот. 1938 года. Да и звучит знаменитая «Палома» кубинского композитора Иррадиера на украинском языке .. Не попадался мне раньше украинский вариант слов этой песни.
Очень красивая песня.
"Тихо над річкою" - Рената (Богданська), Володимир та Леся Луцiвi
Богдан Весоловский был первой юношеской любовью Рены Яросевич. Отсюда и ее сценический псевдоним – Ирена – Рена - Рената Богданська. Со временем этот псевдоним полностью заменил ее настоящее имя.
Когда началась Вторая мировая война, дороги влюбленных разошлись. Богдан оказался в Австрии, потом в Канаде, а Ирена- Рената – в Советском Союзе. Ансамбль при Львовской областной филармонии. Руководил коллективом известный польский композитор Хенрик Варс. Ансамбль под управлением Хенрика Варса почти два года колесил по всему СССР с гастролями. В репертуарепоявились песни на русском языке и даже пластинка была записана.
Рената Яросевич и львовский теа-джаз - "Первый знак" (1940г.)
Потом пришел 1941. И практически весь ансамбль оказался в армии генерала Владислава Андерса – Первой Польской Армии, созданной на территории СССР и подчиненной (по договоренности) Лондонскому правительству Польши. В этой армии был создан ансамбль «Polska Parada» солисткой которого и стала Рената Богданська. Там был целый букет талантливых композиторов и исполнителей: Феликс Конарский, Ежи Петербургский (автор «Утомленного солнца»), первый муж Ренаты Гвидон Боруцкий.
Армия Андерса покидает территорию СССР в 1942. Путь лежал через Иран, Ирак , Египет. Рената Богданська пела перед шахом Ирана Резой Пехлеви, во дворце короля Египта Фаруха Второго. Фронтовые дороги и выступления перед солдатами тоже были.
В 1944 году - Италия и знаменитая битва при Монте-Кассино, в которой полегла значительная часть армии Андерса. Тогда буквально в одну ночь была написана песня «Красные маки Монте-Кассино», ставшая одной из наиболее известных польских патриотических песен. Запрещенная в социалистической Польше, но известная каждому поляку. Автором слов был Феликс Конарский. А первыми исполнителями - Гвидон Боруцкий и Рената Богданська. Записи этого дуэта - нет. Есть запись этой песни с Феликсом Конарским.
Renata Bogdańska - Feliks Konarski - Czerwone Maki na Monte Cassino
Закончилась война, но оказалось, что солдатам армии Андерса путь на Родину заказан. Эмиграция.
В 1948 году в Лондоне Рената Богданська вышла замуж за генерала Андерса. Это сделало ее своеобразным национальным символом «Свободной Польши» . Первая леди польской военной эмиграции - Рената Богданська – Андерс очень много гастролировала. Выступала в Канаде и США , Израиле, Франции. Италии. Снялась в нескольких фильмах. Записывала пластинки. Занималась общественной деятельностью.
Забыла ли она свои украинские корни? Ой. вряд ли… Просто – не афишировала. В 1969 году за год до смерти Богдана Весоловского была записана его пластинка «Мечта» , где 2 песни были исполнены Ренатой. Это - танго на слова Ганны Чубач."Я знов Тобi" и
"Було високе чисте небо" на слова Леси Тиглий.
В середине 60 -х Богданська записала такую очень типичную по мелодике и очень ностальгическую по содержанию песню
"Билет во Львов".
Вообще она больше 1000 песен записала. Пела как на польском, так и украинском языках.
Renata Bogdanska -"Човен хитається серед води"
Она прожила очень долгую жизнь - 93 года. Умерла Ирена Андерс в Лондоне, и по ее завещанию ее прах был захоронен на кладбище
Польских Героев в Монте- Кассино. Рядом с могилой ее мужа, генерала Андерса, навсегда оставшегося со своими солдатами...
А Во Львов она все-таки вернулась. Главной героиней такого очень оригинального спектакля, рассказывающего о вот той первой, довоенной любви Ирены и Богдана...
Интересно, что тут звучит оригинальный вокал Ирены Андерс в "дуэте" с Андреем Капралем.
Есть такое красивое выражение "качаться в нежных волнах ретро"... Вот это сейчас и будет. Потому, что написать о Ренате Богданськой и умолчать о Богдане Весоловском - как-то не логично .
Буквально несколько штрихов биографии самого знаменитого из композиторов украинской диаспоры.
Родился Богдан Весоловский в Вене в 1915 году, а через несколько лет его родители вернулись в город Стрий, где и прошли детские и юношеские годы Богдана. Мать его была поэтессой (псевдним Мария Грабовецкая), общественным деятелем, активисткой женского движения. Потом - переезд во Львов, обучение одновременно в Музыкальной Академии им. Лысенко и на юридическом факультете Львовского университета. И вот тот самый "Ябцьо-джаз" о котором я уже упоминала. Играл на аккордеоне, фортепиано, пел. Но, главное, - писал музыку. В 1938 году его парное с Иреной Яросевич танго "Прийде ще час" буквально взорвало музыкальный Львов. И - дало начало одной из красивых легенд музыкального Львова...
Такое очень классическое во всех смыслах танго. Очень мелодичное и искреннее.
Осенью 1938 года Богдан Весоловский попрощался со Львовм и с Иреной . Практически - навсегда. Вместе с группой патриотически настроенной молодежи он отправился создавать украинское государство в Закарпатье. А когда Карпатская Украина потерпела поражение, вернуться во Львов уже не смог и перебрался в Вену. Город, где родился, и где в тот момент находились его родители.
_"Чи справді" виконання - "Kiev-OrchesTrio"
Там, в Австрии, Весоловский и провел все годы Второй мировой войны. Работал таможенником, по ходу дела получив еще два высших образования. Женился на дальней родственнице Олене Охримович. В 1949 году по линии ООН перебрался в Канаду.
Сначала - на север Канады, где зарабатывал игрой на аккордеоне, потом - в Монреаль, где прожил до конца жизни. В это время Весоловский работал в украинской редакции Международного радио Канады.
Написал очень много хорошей танцевальной музыки, преимущественно танго. Более 100 . Очень элегантных таких, искренних и задушевных. Преимущественно - про любовь.
Як знайдеш ти когось (муз. та сл. Б. Весоловського) виконання - "Kiev-OrchesTrio"
Богдан Весоловський Подай рученьку. Поет Антін Дербіш
Одна из самых знаменитых песен эмиграции - "Лети, тужлива пісне " была написана в 1947 году. Здесь ее поет Антін Дербіш.
